近年來，設計類展覽和展會在國內空前活躍，“北京國際設計周”“設計中國北京”“設計上海”“上海國際收藏級設計展”等都引起了大量設計愛好者的關注。具有收藏價值的設計市場也逐漸進入大眾的視野，釋放出巨大的潛力。2018年的《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》就顯示，在國際藝術收藏界，設計已經成為僅次于珠寶、寶石與腕表的第二大受歡迎的品類。

在西方，20世紀30年代設計就進入了收藏家的視野。1932年，紐約現代藝術博物館（MOMA）成立了世界上第一個致力于建筑和設計的策展部門，并舉辦了“國際主義風格：1922年以來的建筑”，此次展覽促成了MOMA的首次大規模設計品收藏，標志著設計品進入博物館的館藏體系。此后，歐美不少藝術博物館都建立了設計部以收藏設計產品，進而產生了諸多有代表性的設計類展館，如V&A博物館、倫敦設計博物館、赫爾辛基設計博物館、丹麥設計館等。學術的引領也帶動了收藏市場的活躍，歐美設計拍賣已有約40年的歷史，并且擁有穩定的客戶群體和成熟的收藏體系。佳士得、蘇富比、富藝斯等老牌拍賣行每一季拍賣都會策劃與設計相關的板塊，富藝斯更是在進駐香港市場之初就確定了其“當代藝術+設計類”的特色夜場路線。設計類拍品在拍場的表現也一直可圈可點，2015年，馬克·紐森設計的洛克希德躺椅在倫敦富藝斯拍賣行拍出高達 243.45萬英鎊（約合人民幣 2283萬元）的天價，也是這件洛克希德躺椅十年來第四次創造在世設計師作品的拍賣紀錄。2019年，蘇富比拍賣重組為美術與奢侈品、藝術與文物兩個全球部門，預示著未來藝術市場與時尚消費之間更加緊密的聯系。

今天，中國已經成為全球第三大藝術品交易市場，然而在國內，設計雖然也逐漸被人們了解和關注，但將其作為收藏尚處于起步階段。中國的現代設計開始于20世紀80年代，訂單式的交易模式和委托性的交易服務體系并沒有給設計師提供多少成長空間，早期公眾對設計認識的不足，加上設計展覽、博物館的缺席，中國的設計師們一度缺乏自由表達的空間和與公眾交流的渠道。比起歐美甚至日韓成熟的設計師品牌商店、網站和產品推廣模式，中國設計很長一段時間內處在不被認識，甚至知識產權得不到保護的尷尬境地。直到近年來設計教育的普及和文化產業的快速發展，才使得人們逐漸關注到設計領域。

或許是因為2010年杭州市出資從德國藝術品商布諾漢處購買了總價值為5500萬歐元的“以包豪斯為核心的西方近現代設計系列藝術品”，并交由中國美術學院收藏保管的事件引發了國人對設計類收藏的關注。從2010年開始，國內各大拍行開始相繼推出針對當代設計的板塊，雖然并未取得突出的成績，但對設計收藏的消費起到了一定的引導作用。同時，針對設計收藏的機構也在陸續增長，由阿爾瓦羅·西扎和卡洛斯·卡斯塔捏拉在杭州完成的中國國際設計博物館，主要用于收藏中國美術學院的大量藏品，其中包括上述從德國購買的包豪斯學院的原創作品等。此外，還有致力于展示20世紀至21世紀的藝術、設計、建筑和影像的香港的M+博物館和聚焦于創意設計行業發展的深圳“設計互聯”等以及一系列的設計類展會、機構和畫廊。

在“中國制造”向“中國設計”轉型的過程中，人們對設計的認識和理解日益深入，無論從一、二級市場的表現，還是從新興機構的成長來看，設計品的收藏和消費市場都在逐步擴大，設計本身的價值也在逐步得到大眾的認可。尤其是中國青年一代藏家，他們在父輩收藏明清家具的傳統上對自身居住空間設計的思考和需求，對設計類收藏市場起到了巨大的推動作用。正如“上海國際收藏級設計展”藝術總監曹丹所言，“設計發展至今，定義設計的標準也在變化，我們不再局限于觀念、技術和功能，我們看到更多的設計師、藝術家把藝術和詩意融入到了創作的實踐中，相信設計收藏是藝術市場多元化發展的必然進程。”