新華社 郝群英/攝

　　|臨摹：考察造型能力|

　　在活動中，少兒書法比賽挑戰的第一個環節“小試牛刀”是臨摹給出的經典法帖中的一個字，如臨摹《蘭亭序》中的“永”字、《多寶塔碑》中的龍字等。為什么首先考驗“臨摹”，楊濤表示，這主要是考察作者面對經典法帖的造型能力。

　　“中國傳統書法的兩個重要方面，一方面是結構，一方面是筆法，對初學者來說，筆法相對微妙，難以切入，而結構對他們來說是宏觀的，能看得明白。”楊濤表示，我們常說“像不像”，這只是針對結構而言的。筆法、結構與中國傳統文化的精神息息相關，從唐代開始，中國書法對結構注重研究，制定了法則，這其中不僅代表了一種審美，還體現了中國傳統文化的精神。作為中國孩子學習中國傳統書法，首先要通過書法學習了解中國文化傳統，從一目了然的結構上切入，隨著年紀的增長、心智等各方面的成熟，再慢慢往更細微的筆法上轉變。

　　“我們現在所面對的經典法帖，是在書法發展史中被大家所共識的，無論從結構還是筆法，都能代表中國傳統文化的精神。”楊濤覺得，作為年紀小的初學者，在學習結構的時候，一開始不理解沒關系，把它讀下來、背下來，隨著時光的沉淀，其中的道理自然慢慢會懂。

　　|不識字：書寫內容和書法的關系|在節目中，郭宇暄小朋友由于還沒上小學，“妙筆生花”環節中“離離原上草”的下一句雖然能背誦，卻不會寫，但她之前臨摹的“國”字、在邱振中教授的建議下書寫的“一草一不”四個大字，卻獲得“鑒字官”們一致認可，認為非常“大氣”。這不禁讓我們好奇，專家們為什么覺得她寫得好？書寫內容和書法有關系嗎？

　　“小朋友令我感動的是，我看到了她非常有張力的線條，似文字非文字的質樸的結構。”在楊濤看來，就書法本身而言，傳統的書法的核心是筆法和結構，但是從他的角度來看，其最根本最本質的問題是線質的辨識能力。

　　楊濤告訴記者，審美包括三個方面：第一方面來自線質本身的內容，屬于“無法”；第二來自于法度階段的結構、用筆等，是“有法”；最后一個階段，把“有法”的內容融會貫通，在筆下呈現自我，到達“有法無法”狀態。

　　“我們看一幅狂草作品，并不會因為不認識字，就對這幅作品沒有一點感覺，相反，我們也許會很喜歡，而這個喜歡也許跟內容沒有關系。又如王羲之的《上虞帖》、王獻之《送梨帖》等，說實話那些內容對我們來說是很無聊的，或者是沒有意義，但我們仍把它奉為經典，是因為看到它內容之外的、跟書法有關聯的部分，如線、結構、用筆、氣息，以及所有這些集中在一起體現出的中國傳統文化的精神。”楊濤表示，“我并不排斥文學與書法的關系，她們之間有關系，但不大，因為書法本身有最本質的東西，對線辨識的能力，對結構本身的觀察，對筆法細微的判斷，乃至于最后與我們的精神、來自天地間天人合一的判斷，這些是書法本體的，她跟內容沒有直接大的聯系。書法作為一門獨立的藝術，她并不是文學的附屬，不能用詩詞歌賦等文學內容來取代書法最本質的東西。”

　　對于郭宇暄，楊濤建議，雖然現在對書法線質的感覺很好，但不能繼續這種狀態，她必須學習書法的“規律”，形成對中國傳統文化的共識。

　　|謙虛：通過書法學傳統文化|

　　在活動最后，其中一位小朋友由于連勝兩關而顯得洋洋得意，倪萍和楊濤都對他提出了嚴肅的批評，楊濤認為他過于驕傲，告誡他在中國傳統文化中，沒有對驕傲這類詞匯進行贊揚的內容；倪萍更是說，做人要人好，人好就是“寬容寬厚善良”，千萬別以為自己天下無敵。

　　“這是中國傳統文化對于我們的要求，大家都從心理上產生排斥的人，再有本事，也是很難成長的。”對于節目中一直很溫和，忽然變身“嚴厲考官”，楊濤如是解釋。

　　“我們文化傳統中沒有‘爭’、互相得意的部分，學書法目的是要感受這種文化精神，學了書法，還保持著有戾氣的狀態，那學書法的意義何在？只是為了把字寫好嗎？”楊濤嚴肅指出。

　　|建議：初學者更應學墨跡|在楊濤看來，現代人學書法有很多問題，比如現在大多數人從“歐顏柳趙”入手學習書法，“這些人沒問題，但我們用的多是這些人的碑刻，那就有問題了。”

　　在楊濤看來，碑刻的內容雖是由作者撰寫，但往往是別人書丹，在這過程中就丟失了很多信息；再由刻工理解、詮釋后勒石，這其中信息又被丟失；幾千年間，風吹日曬，碑刻被風化、腐蝕，信息量又被丟失；每個時代不同的拓工，墨的輕重直接影響了字的粗細大小的變化?，F在我們看到的斑駁的碑刻、拓本，和最原始的內容相比，信息量所剩無幾。“這些內容讓初學者、低幼齡的小朋友來學，讓他用有限的經驗來還原作者的精神，太難了，但大家都這么開始的。”

　　“我們要停止這樣的學習方式，應該找信息量大的墨跡版本，學習到其中重要的部分，等到具備了足夠的能力再去學碑。”楊濤建議道。

李剛田（西泠印社副社長） 顏真卿書《華岳題名》跋