陸鐸生，1944年生，祖籍廣東省高明縣。中國美術家協會會員，曾任廣東省美協理事、廣州市美協副主席、廣州市水彩畫藝委會主任、廣東省水彩畫藝委會委員。

　　現任廣東水彩畫研究會副會長兼秘書長、廣州市美術家協會藝術顧問。廣州市政府文史研究館館員。

　　曾長達16年客座廣州美術學院任教水彩寫生課。1991年水彩畫“長纓在手”獲銅獎，廣東省美術館收藏；1994年水彩畫“草垛”獲銅獎，2006年入選“中國百年水彩畫展”，在中國美術館展出。

自序

　　余從藝五十年，在水彩畫領域中，說得上是一個鐵桿分子，更是一個堅持戶外寫生的頑固派，這是業內人士共知的。

　　自從59年進入美術院校學習起，一直與水彩畫不離不棄，結伴而生。甚至在“狠批畫旦練功”的歲月，我也堅持戶外風景寫生，為此，上天獎勵我，給了我一定的回報。

　　自1984年起，我被廣州美術學院前后聘請了十六年為客座老師，專題教授水彩畫，主要帶領學生進行風景寫生。

　　戶外風景寫生只是面對廣闊的天然組合的一組龐大靜物，這組靜物更多地激發我們的靈感，更容易使我們分享大自然的美，很多人愿意在畫室里努力學習靜物寫生或人物寫生，卻沒有耐心在戶外對著大自然寫生，即使喜愛風景畫，也僅依賴照相機拍下照片，回到畫室臨摹照片，當然，這也是藝術創作的一種方法，特別是較大尺幅的制作，一般是無法現場繪畫的。

　　現在展示給觀眾的水彩風景，都是我退休后的寫生作品（僅小部分而矣），小16開是在旅游度假時，見縫插針地搶畫幾筆；4開的畫作是和一些畫友同好選點前往的寫生。

　　陳丹青先生曾說：“寫生是寫實的圣經，……在集體性機會主義的時代，寫生是愚蠢而殘酷的選擇，無望回報。它只負責檢驗兩件無法敷衍、無法偽裝的事，絕對無法偽裝：你是否熱愛繪畫，你是否具有真的才能。……”

　　我崇尚現場寫生，我鼓勵現場寫生！

陸鐸生 2015年1月

專一執著 不枉師訓

——訪著名水彩畫家陸鐸生

肖雄

　　水彩畫就其技法而言有兩大特點—水融性與透明性。顏料的透明性使水彩畫保持明亮的畫面效果，而水的流動性在繪畫過程中形成的水乳交融與淋漓酣暢、自然灑脫的意趣是任何畫種都沒有的。

　　水彩畫名家陸鐸生是水彩畫作者中的佼佼者，他天性與水彩有緣，讀中學時期，在美術老師的指點下，就不斷練習水彩畫。考進美術院校后，更是如魚得水，在眾多的老師指導下，在浩大的藝術殿堂里進一步領會水彩畫藝術的獨特之處。

　　他特別地懷念英年早逝的幾位教導過他的導師：蔣啟寧、黎琳、鐘安之……他博采但凡指導過自己的每一位師長的各家各法，他牢記“學我者生，似我者死”的訓導，集各家之所長形成自己的畫風。在六十年代初，王肇民老師尚未千夫所擁，但他已敏感地尊之為偶像，每聽王老師的課必認真做筆記，課后也認真模仿王老師的作品以練習，并斷言：王老師的水彩畫可以和油畫抗衡。一個學生的他有如此評價，令他的任課老師驚訝。

　　形之不存，焉之有神？這是老師的警言。老師是在強調素描的重要性，”陸鐸生回憶起學生年代，“王老師主張有形才有一切，他教導，練習時間不夠，寧可畫單色，不可以用繽紛的色彩去蒙蔽自己的眼睛。所以那個年代，我畫了不少單色畫，也領會了其中的奧妙！”

　　陸鐸生是非常尊師重道的，他不單一地師承一家一派，對教導過他的師長永遠尊重，對未能親聆指導的大師也肅然起敬，例如古元、李鐵夫……這其中還有一件只有他老朋友才知道的逸事：在那個造反有理的1973年，他替一個親戚到銀河公墓辦事，辦完事后，好奇地路過墓碑群，發現很多墓碑在砸爛封資修的狂風下已經面目全非，其中有“華南文學藝術聯合會副主席李鐵夫墓”，墓地張開山手，象是擁抱藍天，象是在呼喊，四周雜草叢生，十分荒涼，藝術晚輩的他于是動手把雜草拔掉，打掃得干干凈凈，還折了一枝松樹枝，插在李鐵夫的墓前，甚是虔誠。這事鮮為人知，唯老朋友開玩笑：李鐵夫在天有靈，助你水彩畫得好哩！

　　從學校出來，參加工作以后，一直筆耕不斷。包括在狠批畫蛋練功的年代，他也敢于到處寫生練習。幾十年來，一直探索水彩藝術，作品在社會上很有影響。1984年起，時任廣州美術學院教育系主任的胡鉅湛老師獨具慧眼，聘請陸鐸生前往講學授課，水彩畫專業是教育系的重點學科。由于教學效果良好，后續幾任系主任相繼聘請了十多年，成了客座老教頭，學生無數。陸鐸生的畫風很適合教學，從不依賴特殊的材料搞特殊的個人風格，傳授的是那種正規、傳統的技法，普遍的真理，普遍的技法，然后讓學生發揮。這是從必然王國進入自由王國的一個歷程。他常對學生說：我現在教會你們和好面團，日后你們把這面團做成面包、面條、餃子……適從尊便。

　　其他各地的大學院校美術系也出于此聘請過他前往講學，計有韶關教育學院、肇慶學院、廣東教育學院、廣東文藝職業學院等。

　　談到水彩畫的變革與創新，他認為只固守傳統清規戒律當然不可取，但創新到連畫種自身的本體語言也沒有了，還是水彩畫嗎？一幅水彩畫只追求畫面水分淋漓盡致而忽視充分表現要描繪的物體，那是一種遺憾；但如果只單純追求充分表現物體而忽視水彩畫的特性，那是一種錯位——不如畫油畫，何苦畫水彩呢！