大千世界(紙本水墨)1991年 袁運生

　　11月22日，由深圳市宣傳文化事業(yè)發(fā)展專項基金支持的“水墨走向現(xiàn)代之路——2018深圳美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)展”在深圳美術(shù)館開幕。展覽以石虎、袁運生兩位代表性藝術(shù)家為樣本，追本溯源，梳理了20世紀(jì)80年代以來，水墨畫在創(chuàng)作方面的新思考、新理念和新圖像。同時，通過兩位藝術(shù)家60余件經(jīng)典作品，展現(xiàn)在不同的歷史節(jié)點，水墨畫在創(chuàng)作上的探索、成果以及蘊含其中的時代精神。

　　20世紀(jì)80年代，中國畫壇開始有一批畫家在創(chuàng)作上突破傳統(tǒng)，在筆墨結(jié)構(gòu)、符號形態(tài)及繪畫程式等本體語言方面進行多元化拓展。作為其中的代表，石虎的“野亂怪彩”表現(xiàn)出完全不同于其他革新畫家的繪畫風(fēng)格，而袁運生的一系列經(jīng)典作品也代表了一批畫家在水墨創(chuàng)作方面的探索和成就。

　　石虎在上世紀(jì)80年代的繪畫不同于老畫家的傳統(tǒng)畫法，其“新”幾乎代表了一種新的勢力。他對于寫生的探索，他不斷推出的迥異于當(dāng)時主流中國畫的新水墨，讓人們看到了那個時期關(guān)于形式美的具體實踐，看到了傳統(tǒng)水墨畫在他筆下所呈現(xiàn)出的另一種風(fēng)采。他的造型、筆墨方式，以及屬于他的線條等，都呈現(xiàn)出一種新的探索方式和語言特色。“毫無疑問，石虎的存在對于當(dāng)時的畫壇來說是一種挑戰(zhàn)，因為當(dāng)時的一批老畫家正在重拾傳統(tǒng)，主流社會希望回歸傳統(tǒng)。石虎正是在這樣一個特殊的歷史時期確定了自己的藝術(shù)方向，并用自己的筆墨探索獲得認(rèn)同。”本次展覽學(xué)術(shù)主持、策展人陳履生說，中國水墨畫群體的裂變正是在那個時期，其中包括前數(shù)十年被輕視的文人畫也冠以“新”字，在多元的格局中表現(xiàn)出傳統(tǒng)水墨畫在新時代的回歸，其核心是在西方藝術(shù)思潮涌入之后，中國社會給予傳統(tǒng)藝術(shù)的一種無序的價值判斷。石虎身居其中，作為獨行俠的他不依靠任何群體的力量而左沖右突，一路把兩邊的風(fēng)景甩在身后。

　　1979年10月，由張仃、袁運生、袁運甫等藝術(shù)家共同創(chuàng)作的首都機場壁畫宣告完成，該壁畫問世后，引起巨大反響。其中，袁運生創(chuàng)作的《潑水節(jié)——生命的贊歌》因大膽繪入3個沐浴的裸體傣家女而引起廣泛關(guān)注，甚至引發(fā)了一些爭議。最終，該壁畫以遮蓋爭議部分而畫上了句號。1982年，袁運生赴美，一去14年。在美期間，他發(fā)現(xiàn)在中國受到嚴(yán)格訓(xùn)練的繪畫，好像與西方格格不入，但他并沒有像很多赴美藝術(shù)家那樣改弦易張，因為他在比較那些西方著名大師的作品時，看到了東方藝術(shù)在世界文化多樣性中的價值。但是，如何進行融合?如何表現(xiàn)出現(xiàn)代性?“有思想的藝術(shù)家的基本素質(zhì)就是不跟風(fēng)，能夠執(zhí)著在自己的田地里耕種和收獲。袁運生甚至放棄了自己所擅長的線的造型，用那并非來自書法的用筆、亦非體現(xiàn)‘古意’的趣味，把水墨的張力透過中國的方式彰顯出如同漢代藝術(shù)中的那種雄強。”陳履生說。1996年，袁運生從美國回國任教，他的新水墨作品表現(xiàn)出巨大變化，成為20世紀(jì)后期直至21世紀(jì)初中國水墨畫發(fā)展的另一方面的代表，并且表現(xiàn)出了與石虎這種本土派的截然不同，這就是與美國現(xiàn)代藝術(shù)觀念融合卻又堅守本源的袁氏風(fēng)格。

　　在深圳美術(shù)館公共教育部主任游江看來，20世紀(jì)八九十年代，中國藝術(shù)界涌現(xiàn)出了一系列新的探索和實踐，尤其在中國畫領(lǐng)域，“總的來看，現(xiàn)代水墨除了從筆墨結(jié)構(gòu)、符號形態(tài)及繪畫程式等本體語言方面進行了多元化的拓展，畫家還開始逐漸側(cè)重對個體生命經(jīng)驗和精神層面的表達(dá)。不同藝術(shù)家的不同水墨語言，不僅表現(xiàn)出了傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代化發(fā)展中的諸多問題，同時也引發(fā)了人們對很多問題的重新思考，而畫家在創(chuàng)作中的反叛與超越，逐漸構(gòu)成了今天我們所看到的現(xiàn)代水墨之路。”游江說。

　　當(dāng)前，中國藝術(shù)已呈現(xiàn)出百花齊放、多元發(fā)展的格局，不管屬于哪一方面，都有自己存在的基礎(chǔ);不管是哪一陣營，都有自己的市場支撐。“當(dāng)新的現(xiàn)代水墨的發(fā)展呈現(xiàn)出新的問題的時候，實際上，每一個陣營、每一個方面都有自己的問題。而回歸到歷史中看80年代以來的中國現(xiàn)代水墨之路，可以發(fā)現(xiàn)不管是石虎，還是袁運生，都沒有‘新潮’或‘當(dāng)代’的標(biāo)簽，而他們卻在新潮與當(dāng)代的前后發(fā)展中扮演著重要的角色。”陳履生說。

　　近年來，深圳美術(shù)館開始關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)，關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化的當(dāng)代性呈現(xiàn)與表達(dá)，并陸續(xù)舉辦了“流痕——2015年當(dāng)代藝術(shù)展”“文兮歸來——中國當(dāng)代藝術(shù)展”“隅&域——深圳美術(shù)館2017當(dāng)代藝術(shù)展”等一系列展覽，這些展覽擁有清晰的學(xué)術(shù)方向，不僅集中展示了中國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作面貌，還出版了具有文獻(xiàn)價值的畫冊和文集，受到了業(yè)界廣泛的關(guān)注，也產(chǎn)生了一定的學(xué)術(shù)影響。

　　“近年來，深圳美術(shù)館在策展理念上，從最初對當(dāng)代藝術(shù)的呈現(xiàn)，走向了對經(jīng)典的梳理和深入研究，從當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作所面臨的問題出發(fā)，通過典型案例重塑當(dāng)代藝術(shù)的觀念，呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性。通過具有問題意識的當(dāng)代藝術(shù)展，開展系列學(xué)術(shù)活動，促進學(xué)術(shù)探討，梳理和傳達(dá)有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)的最新理念，為中國當(dāng)代藝術(shù)的研究提供具有價值的文獻(xiàn)資料。”深圳美術(shù)館館長張燕方說，“水墨走向現(xiàn)代之路——2018深圳美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)展”即是其中一例。