董其昌 青卞圖軸 225×67.6cm 1617年

美國克利夫蘭美術館藏

　　展覽以上博館藏為主，同時向故宮博物院、美國大都會藝術博物館、日本東京國立博物館等海內外15家重要收藏機構商借藏品，遴選董其昌及相關作品共計154件（組）。由“董其昌和他的時代”“董其昌的藝術成就與超越”及“董其昌的藝術影響和作品辨偽”三個部分組成。

　　展出董其昌各階段的重要代表書畫，包括傳世所見其最早畫作——35歲時所作的《山居圖》扇，至絕筆82歲時所作的《細瑣宋法山水圖》卷，創作時間上跨度長達48年。

　　此外，還有對董其昌創作與理論產生影響的其同時代書畫家包括詹景鳳、莫是龍、項元汴、宋旭等的作品，以及受董其昌影響的主要畫派、畫家之作，如八大山人、王原祁、龔賢等。

　　值得一提的是，董其昌及其師友鑒藏對其理論和實踐產生影響的晉唐宋元大家名跡，如王羲之《行穰帖》卷、董源《夏景山口待渡圖》卷、倪瓚《六君子圖》軸等亦在此次展覽中呈現。

　　晚明社會經歷著動蕩變遷，董其昌在出仕與致仕之間幾度來回，雖然仕宦經歷并不是他最為出彩的故事，但深刻影響了他的書畫藝術。

　　董其昌17歲學書，22歲學畫，天才俊逸，中年悟入微際，自成一家。其繪畫藝術集前人之大成，融會貫通，洞察畫壇時弊，及時明智地提出畫分“南北宗”的畫學審美觀，并以創作實踐充分印證了其理論，所達文化性高度，足以與元四家及唐宋各大家相媲美，無可爭議地載入了中國杰出文人畫家的史冊，亦是文人畫理論史上的又一個高峰。董其昌“筆墨論”的提出，翻開了文人畫史的新篇章，造就其于畫史上集其大成、承上啟下的重大歷史性意義。其后，清四高僧、四王吳惲、金陵畫派、新安畫派，乃至晚清近三百年的畫壇，大都在其理論影響之下而成就，形成了一個群體性的文人畫創作高潮。