據(jù)策展人萬軍介紹，參展的藝術(shù)家有Ajim Juxta阿俊卓斯塔（馬來西亞）、Dedy Sufriadi 戴狄 蘇非阿迪（印度尼西亞）、Dennis Bato 丹尼斯巴托（菲律賓）、Granular Synthesis顆粒合成（奧地利/德國(guó)）、Indra Dodi 英德拉多迪（印度尼西亞）、Jiang Miao 姜淼 （中國(guó)）、Kim Seok Jung 金石中（韓國(guó)）、Kyle Skor 凱爾·斯科爾（美國(guó)）、Ryuta Suzuki 鈴木隆太（日本）、Perez Reiter 佩雷茲萊 伊特爾 小組（哥倫比亞奧地利）、Park Jong Kyung 樸鐘慶（韓國(guó)）、Ruzzeki Harris 魯斯奇哈里森（馬來西亞）、Katsutoshi Yuasa 湯淺克俊（日本）、Teo Esguerra 提爾愛世克拉（菲律賓）、Tromarama 特羅拉馬（印度尼西亞）、

　　Wen Wen 文雯（澳大利亞）、Xue Zheng薛征（中國(guó)）。

　　互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，當(dāng)代藝術(shù)處于開放發(fā)展的狀態(tài)，越來越多的國(guó)際性藝術(shù)交流展覽在各個(gè)國(guó)家以多種形式不斷展開。本次展覽選擇來自不同國(guó)度的青年藝術(shù)家。年輕藝術(shù)家因?yàn)榫邆涓鼜?qiáng)的實(shí)驗(yàn)精神和充滿活力的想象力，在創(chuàng)作中他們使用了多種媒介，呈現(xiàn)當(dāng)今社會(huì)的生存語境、生命意識(shí)等之間的聯(lián)系。

　　中國(guó)文化講求“世界大同”，同時(shí)也講求差異化發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)源于西方，但發(fā)展到今天，全世界各個(gè)國(guó)家，不同語言和文化背景下的當(dāng)代藝術(shù)，已經(jīng)逐漸形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格。當(dāng)我們身處一個(gè)國(guó)際化的當(dāng)代藝術(shù)展時(shí)，視野就會(huì)自然擴(kuò)大，可以了解這個(gè)藝術(shù)家所生活的國(guó)家以及他們的文化、習(xí)俗及藝術(shù)表達(dá)。藝術(shù)是無邊界的，不同視角下呈現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作，帶著不同文化氣息，世界因此而變得豐富多彩。

　　Ajim Juxta 阿俊 卓斯塔

　　1983年出生于馬來西亞 畢業(yè)于UiTM 建筑學(xué)學(xué)士

　　Tugu 2100 紀(jì)念碑 2100

　　Acrylic on Canvas 102×76 cm 2016

　　阿俊卓斯塔是一個(gè)藝名，也是我作為樂隊(duì)主唱的舞臺(tái)名稱。我來自一個(gè)擁有強(qiáng)大藝術(shù)和音樂背景的家庭，但我決定在我求學(xué)期間選擇建筑系。隨著我的成長(zhǎng)，我意識(shí)到建筑系缺乏發(fā)揮我藝術(shù)能力的渠道。所以，從2011年開始，我深入研究美術(shù)和展覽等領(lǐng)域，進(jìn)一步嘗試了解各種形式的藝術(shù)。至于我作為一個(gè)視覺藝術(shù)家的實(shí)踐，音樂，科幻小說和建筑仍然是我想發(fā)展的靈感。我傾向于利用這些興趣自由生長(zhǎng)，并以他們的方式以及他們對(duì)周圍環(huán)境的反應(yīng)來激發(fā)自我。通過繪畫，素描和裝置藝術(shù)，我找到了以不和諧的方式來表達(dá)我對(duì)未來的看法，因此他成為了定義我作品的視覺語言和語氣。

　　Dedy Sufriadi 戴狄 蘇非阿迪

　　1976年出生于印度尼西亞 畢業(yè)于日惹美術(shù)學(xué)院

　　High art low cost 高藝術(shù)低成本

　　acrylic marker oil stick pencil on canvas 150 ×150 cm 2018

　　對(duì)我而言，繪畫是一種智力創(chuàng)造性的作品，藝術(shù)家負(fù)責(zé)畫布上的每一個(gè)元素，邏輯上證明他們?cè)谀抢铩５牵c直覺相比，難道合乎邏輯真的是扮演著一個(gè)著更重要的角色嗎？

　　這是一個(gè)在我抽象繪畫的早期一直困擾著我的問題。我相信邏輯智能可能被操縱，而直覺智能往往更純粹，并在我們的生活中扮演更有影響力的角色。在抽象藝術(shù)中，過去幾年繁瑣的“觀念”和“敘事”的問題也許最終都得到解決了。

　　如今我很清楚抽象畫提供了我一個(gè)持續(xù)創(chuàng)作的優(yōu)惠范圍. 我是一位操作于邏輯思維與直覺探索這兩個(gè)領(lǐng)域之間的藝術(shù)家，在作品中將這兩者融為一體。

　　Dennis Bato 丹尼斯·巴托

　　1989年出生于菲律賓 畢業(yè)于遠(yuǎn)東大學(xué) 建筑學(xué)學(xué)士

　　Needles in a haystack1 大海撈針

　　polyester resin oil paint & wood on canvas 48 x 66 cm 2018

　　丹尼斯巴托 畢業(yè)后便在一家建筑公司工作，不久之后便轉(zhuǎn)為美術(shù)專業(yè)。他對(duì)工程和結(jié)構(gòu)的熱情在他的工作中尤其明顯地表現(xiàn)出來。 最初，他是通過涂鴉的方式介紹視覺藝術(shù)的。他很快將從街頭文化融入他個(gè)人所學(xué)，并呈現(xiàn)在畫廊中的動(dòng)態(tài)裝置藝術(shù)當(dāng)中，這些裝置藝術(shù)創(chuàng)造了一部社會(huì)紀(jì)錄片，描繪了人與社會(huì)之間被遺忘的爭(zhēng)論。

　　Granular-Synthesis 顆粒合成

　　1991年至2003年，庫爾特亨直奇杰(Kurt Hentschlaeger) 和烏爾夫郎海因里奇(Ulf Langheinrich)以Granular-Synthesis顆粒合成的名義合作。

　　Modell 5 模型 5

　　QT ProRes 1920×1080 5.1 sound track 20'' seconds(excerpt) 1994

　　Modell5（1994）是由奧地利藝術(shù)家KurtHentschlaeger和德國(guó)藝術(shù)家Ulf Langheinrich共同創(chuàng)作的藝術(shù)家二人組顆粒合成Granular Synthesis的視聽裝置。這個(gè)裝置展示了奧地利日本舞蹈家，歌手和表演藝術(shù)家Akemi Takeya的臉，切割成頭部動(dòng)作和難以理解的聲音的重復(fù)片段。藝術(shù)家們創(chuàng)作了這件藝術(shù)品，探索數(shù)字編輯，通常被認(rèn)為是機(jī)械和無情的，可以讓觀眾感受到各種情緒，如壓力，痛苦，疲勞和暴力。裝置中引發(fā)的負(fù)面情緒是對(duì)全球化的評(píng)論，以及速漸對(duì)陌生人的恐懼感。Takeya代表著對(duì)不熟悉的、“陌生人”或“其他人”的恐懼，他們帶著異國(guó)情調(diào)進(jìn)入當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)，講著一種不同的、難以理解的語言。

　　Indra Dodi 英德拉·多迪

　　1980年出生于印度尼西亞 畢業(yè)于印度尼西亞美術(shù)學(xué)院

　　Animal Kingdom No.3 動(dòng)物王國(guó)

　　Acrylic on Canvas 200×200 cm 2017

　　從他的藝術(shù)之旅開始，英德拉·多迪一直認(rèn)為繪畫是一項(xiàng)非常嚴(yán)肅的活動(dòng)，需要很多個(gè)人的承諾、技術(shù)技能、知識(shí)、能量和想象力。但它也很有趣和調(diào)皮, 這也是他想看到最終在畫布上展示的畫面。

　　這種趣味和游戲感為我的作品提供了動(dòng)力之源，描繪了日常生活中包含喜劇和戲劇，情感和奧秘元素的場(chǎng)景。

　　Jiang Miao 姜淼

　　1981年出生于中國(guó) 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院

　　Primordial Reincarnation No.1 始基之輪回

　　acrylic on wood Knife carving 220cm 2017

　　東方古老神秘而又理性的黑白哲學(xué)思路引導(dǎo)和指引我，拉開了我內(nèi)在所有感官世界的序幕。概念中的黑白為色彩的兩極，給以我最最龐大的色彩想象的宇宙空間。這種包容無限的色彩，容許我在藝術(shù)的信仰中，完全自由的表現(xiàn)內(nèi)心的存在，真實(shí)與真誠(chéng)。

　　用刀來繪畫，與黑白同出一轍，同樣不留多余的重復(fù)與偽飾，我追求永恒，也相信真實(shí)便永恒。

　　感受是靈魂的語言，是人唯一高貴和純凈的領(lǐng)域，是神賜予我們的愛和恩典。黑白讓我對(duì)感受表達(dá)更加純粹和直接，我喜歡繪畫在這個(gè)領(lǐng)域中穩(wěn)、準(zhǔn)、狠的透徹。也感恩藝術(shù)帶給我們的幸福和幸運(yùn)！

　　Kim Seok Jung 金石中

　　出生于韓國(guó) 畢業(yè)于京畿道大學(xué)

　　Daily - Generate flower 日常-生成（花）

　　Mixed media 73×91cm 2018

　　金石中為了將亞洲的歷史和文化融入畫中開始了美術(shù)生涯。30歲后期開始從“我”的大前提出發(fā)，以“我活的樣子，日常生活的樣子”作為結(jié)尾的作品世界。因此，畫家在15年以上的時(shí)間里一直畫著手表、土器等事物和自然，高爾夫等生活的樂趣，還有朋友，家人等身邊人物。《日常-生成》系列是重新詮釋日常生活的基本形象的作品。他在30歲出頭的歐洲留學(xué)時(shí)，曾考慮過色感。即使東方人模仿自尊心很強(qiáng)的西方人的說話方式，也很不容易受到好評(píng)。所以要想對(duì)等，就必須嘗試東方特有的東西，即西洋沒有的東西。于是他使用了韓紙。韓紙通過顏料和協(xié)同效果，實(shí)現(xiàn)了色彩和質(zhì)感的深度。就這樣韓紙重合，成功制造效果后，現(xiàn)在不直接使用韓紙，而是達(dá)到了制造韓紙深度的境界。并且他混合顏料時(shí)不用毛筆混合。由顏料使顏料濺起。利用這種偶然的結(jié)果，勾勒出畫家想要的形象。這種獨(dú)有的特別技法在欣賞畫時(shí)，會(huì)形成巨大的辨別力，引發(fā)感動(dòng)和興趣。

　　Kyle Skor 凱爾·斯科爾

　　1983年出生于美國(guó) 畢業(yè)于哈佛大學(xué)

　　arf star Autumn Dance

　　Mixed media 160×120cm 2016

　　在我的“非靜物”系列作品中，我試圖顛覆傳統(tǒng)的“靜物”作品觀念。通常的藝術(shù)史類別中，靜物的世界具有某種理性，處于靜止和可預(yù)測(cè)的狀態(tài)，也是一種架構(gòu)。當(dāng)然，有的“靜物”作品由生活中的物體組成，但它們不都是透過心靈的躍動(dòng)與轉(zhuǎn)瞬之靈氣而滲出的么？夢(mèng)境的靜物由什么組成？在一間安靜的房間里，我們的內(nèi)心世界會(huì)產(chǎn)生怎樣的互動(dòng)？這些作品探索的，正是真實(shí)與想象、內(nèi)部與外部之間那層絲薄間隙。

　　Ryuta Suzuki 鈴木隆太

　　1984年出生于日本 畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)

　　Asymmetrical Experience 不對(duì)稱

　　woodcut /Silk screen 71 x 97cm 2016

　　在經(jīng)歷了東京，倫敦，北京生活之后，對(duì)自我“文化身份“的思考成為了我創(chuàng)作中的核心。在日語里“學(xué)習(xí)“（Manabu）的語源來自于“模仿”（Maneru）。歷史上日本從不同的國(guó)家引進(jìn)了不同的文化，并對(duì)它們進(jìn)行了模仿。“模仿”指的是有意識(shí)的對(duì)另外一個(gè)既存對(duì)象進(jìn)行接近的過程。“復(fù)制”所指的是為了最終達(dá)到和另外一個(gè)實(shí)際物體完全相同的結(jié)果。在這兩者之間的相同和不同產(chǎn)生的“不對(duì)稱“，出自不同文化在理解上的細(xì)微偏差，深入思考這種偏差產(chǎn)生的根源是理解日本文化的重要手段，也是我創(chuàng)作思路的由來。

　　Perez Reiter 佩雷茲萊伊特爾 小組

　　Perez Reiter小組在七年前由來自奧地利的Irmgard Reiter和來自哥倫比亞的Diego Perez-Espitia組成。他們?cè)?jīng)就職于知名建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所，并由此為機(jī)緣建立起了深厚的創(chuàng)作合作關(guān)系。

　　Beet Fur Elise 03 貝多芬第9交響曲第三樂章LQ #1

　　Pigment print on Art Canvas 96 x 96 cm 2018

　　佩雷茲萊伊特爾小組在建筑領(lǐng)域豐富的供職背景下，他們繪制圖像的創(chuàng)作開始踏入視覺領(lǐng)域，讓畫面上的線條開始展現(xiàn)多科學(xué)門類交織后，呈現(xiàn)出的充滿動(dòng)態(tài)化的表達(dá)——從腳下地殼板塊的運(yùn)動(dòng)到古典音樂的流動(dòng)。

　　Park Jong Kyung 樸鐘慶

　　出生于韓國(guó) 畢業(yè)于啟明大學(xué)美術(shù)學(xué)院西洋畫專業(yè)

　　Dream-Richness 紅豆夢(mèng)想-豐饒

　　oil on canvas 227×182cm 2017

　　樸鐘慶的畫作，以收獲的大豆在草席或涼席上鋪平曬干的情景為主題。如果說大豆是主演的話，那么其他器皿就是協(xié)助主演的配角。正如畫家所說，為了憶起故鄉(xiāng)，作為象征性的隱喻（暗示，暗喻）借用了大豆這一形象。不只是大豆，其他器皿也能充分的勾起人們對(duì)故鄉(xiāng)的回憶。可以說這些素材是象征故鄉(xiāng)的典型題材。

　　Ruzzeki Harris 魯斯奇·哈里森

　　1984年出生于馬來西亞 畢業(yè)于馬來西亞美術(shù)學(xué)院

　　Imprisoned 囚禁

　　Oil & Spray Paint on Canvas 130×130cm 2016

　　我的作品以社會(huì)，政治和流行文化問題的批判性觀點(diǎn)，以諷刺的方式解構(gòu)人類的夢(mèng)想. 流行文化的各個(gè)方面——街頭藝術(shù)、社交媒體、時(shí)尚和獨(dú)立音樂，在我的工作過程中產(chǎn)生了巨大的影響作品中人們所熟悉的視覺符號(hào)被相互交疊，產(chǎn)生夢(mèng)幻的超現(xiàn)實(shí)波普藝術(shù)，在營(yíng)造一種混亂與失控狀態(tài)的同時(shí)，以相異物件的結(jié)合靜待觀者發(fā)掘其中的意義。

　　Katsutoshi Yuasa 湯淺克俊

　　1978年出生于日本 畢業(yè)于英國(guó)倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院

　　Death Of Beauty #2 死亡之美

　　Oil Print Pigments/Water-Based Pigments/ Japanese Paper

　　65×50cm 2014

　　版畫通常被比喻為繪畫的間接表現(xiàn)，通過版畫特有的創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的偶然性，可以表現(xiàn)出原本不屬于創(chuàng)作者意圖的效果。攝影是一種與肉眼的視覺體驗(yàn)截然不同的視覺方式。作為將肉眼看到的視覺圖像轉(zhuǎn)換或輸出的表現(xiàn)方式，產(chǎn)生了包括攝影在內(nèi)的一系列的以圖像為表現(xiàn)方式的當(dāng)代藝術(shù)作品。如將版畫作為影像媒體看待，版畫便成為了事物的主觀與客觀，攝影與被攝影物體關(guān)系中一種存在。湯淺克俊的作品以圖像為原形，運(yùn)用非傳統(tǒng)的版畫技術(shù)和圖像的視覺表現(xiàn)方式，探討版畫在當(dāng)代藝術(shù)中的位置以及它對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的影響。由此，我們將他的作品作為視覺輸出的媒介——“影像媒體“來探討。

　　Teo Esguerra 提爾 愛世克拉

　　1990年出生于菲律賓 畢業(yè)于遠(yuǎn)東大學(xué)

　　Clouds turned to stone 云變成石頭

　　acrylic on archival print 91×122cm 2018

　　提爾愛世克拉長(zhǎng)期致力于攝影。眾所周知，他是少數(shù)仍在使用底片，并在暗室中處理工作照片的人之一。他的繪畫風(fēng)格采用了類似的暗室技術(shù)，以超越自我的心態(tài)建立起來，并同時(shí)鞏固了他的身份。提爾愛世克拉的照片保留了他無法控制的現(xiàn)實(shí)，但他的繪畫有能力改變觀點(diǎn)的印象。他的立意是本能和冥想，讓觀眾有機(jī)會(huì)看到一種無法預(yù)料的情緒。

　　Tromarama 特羅拉馬

　　特羅拉馬是一個(gè)印尼藝術(shù)團(tuán)體，由Febie Babyrose,Herbert Hans和Ruddy Hatumena于2006年創(chuàng)立。

　　Ting 丁

　　stop-motion animation video（excerpt）20’‘ 2008

　　Ting*(2008)是由藝術(shù)家三人組 - 特羅拉馬的成員Febie Babyrose，Herbert Hans和Ruddy Hatumena 共同創(chuàng)作的單格動(dòng)畫。視頻展示了三個(gè)形狀、尺寸不同的杯子，以此代表特羅拉馬組合里的三位藝術(shù)家。在Ting*(2008) 里，各種日常的毫無生機(jī)的物體以一種意想不到的方式掰彎扭曲各種餐具。這里的餐具就像居住在擁擠城市的人們，周末的時(shí)候離開鬧市，也只不過是將工作日通勤通過街道轉(zhuǎn)向公園、海灘。特羅拉馬用戲謔的方式，呈現(xiàn)給我們一部掩蓋了人類辛苦工作的動(dòng)畫片。

　　Wen wen 文雯

　　1985年出生于上海 畢業(yè)于澳洲喬德洛普學(xué)院

　　Holocene 初始

　　oil on canvas 180×150cm 2015

　　一直以來，我對(duì)二元性都比較癡迷，比如：云與水，天與地，自然與超自然。近十年來，我也一直以此為創(chuàng)作主題，但是2014年可以說是我創(chuàng)作上的一個(gè)分水嶺-這一年，我接觸到了佛教。在進(jìn)行哲理與精神探索的過程中，我所經(jīng)歷的變化也都反映在了我的近作《對(duì)與錯(cuò)》中，包含了對(duì)焦慮與從容的想象，具象與抽象以及現(xiàn)實(shí)與虛無之間模糊的邊界。

　　Xue zheng 薛征

　　出生于北京 畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院

　　Red tide 紅潮

　　Mixed Media 150×210cm 2018

　　薛征喜歡運(yùn)用看似怪誕離奇的畫面以及豐富沖突的色調(diào)闡釋人類正常生活中以外的幻想世界，保羅·克利（Paul Klee）在他1915 年的日記里曾經(jīng)寫道：“一個(gè)人離開此時(shí)此地而建造起一個(gè)彼岸的世界，一個(gè)能夠提供全部肯定東西的世界，真實(shí)世界越可怕，他建造的世界就抽象。”觀念和批判無疑可以用視覺記錄的方式來表達(dá)，審美知覺是建立在理解之上的，而理解是一個(gè)尋構(gòu)過程欣賞者只有明晰作品中內(nèi)容和形式的結(jié)構(gòu)以及它們之間的各種關(guān)系，才能最終以某種程度格式塔式的審美理解得到滿足。古代世界的繪畫作為一種觸覺思維把真實(shí)作為組成自然的各個(gè)部分來表達(dá)，文藝復(fù)興后的傳統(tǒng)則把一切融入空間，企圖創(chuàng)造出更加逼真的景象。如何將內(nèi)心的真實(shí)與繪畫傳統(tǒng)的空間感拼合，以一種和諧而有趣的形式來描摹藝術(shù)家創(chuàng)造的世界和感受一直是所有當(dāng)代藝術(shù)家共同的追求。自上世紀(jì)初到現(xiàn)在，藝術(shù)家們一直不斷尋求和完善以此出發(fā)點(diǎn)的視覺語言以達(dá)到震撼人心的效果，薛征的作品也許繼承和發(fā)展了這種語言并且以一種更加符合時(shí)代的愉快方式充足地進(jìn)行了表達(dá)。