借院，成長于安吉山區，在隨母親支教的歲月里，得高人點撥武術、音樂、書法和繪畫，一出道便一舉摘得首屆中國蘭亭杯書法一等獎。然而，書畫藝術旨意何在？如果師古人之心而不師其跡，一畫之法當以何立？這些解不開的答案讓借院無法在年少得意的虛有光環里自滿，他重回安吉，借了一個院子避世研創"我法"，尋找這個時代的藝術相貌。這一索道之路一走就是20年。實驗"三法"，塑造精神符號；融合"三法"畫風。

展覽現場

　　此次畫展，集中展示了借院20年求索的一路風景和"借院三法"研創成果，分"文質彬彬""幻化非常""白黑顛倒"三大板塊娓娓道來，展現借院實驗三法、融合三法、應用三法的藝術發展脈絡。

　　第一板塊：文質彬彬。文同紋，這一板塊主要從細節著手展現"借院三法"（雨點法、亂柴法、芭蕉法）筆觸的紋路中可以看出三法的進化過程。

　　借院實驗三法是從竹的題材開始的，第一板塊內專門設立了延伸板塊"一竹三法"。為什么要從竹開始實驗三法呢？古語說，一生竹、半生蘭，大體講的是，畫好蘭花需要半生的時間，畫好竹子得一生的功夫。所以，借院從最難處突破。而且竹子堅真、秉直的品行與借院本人的性格是相一致的，以竹為杖走上跋涉創作革新之路，可以說是人、物、畫相和合了。第一板塊里涉及到不同的繪畫題材，但不論是山水、花鳥、還是人物，都在風格上體現出獨特的"借院三法"特征，是無論什么時期的中國文人畫、大寫意畫、西方抽象畫中都找不到雷同的。直至這個階段的完成，借院僅僅是做完了實驗，接下來便是對實驗結果進行融合了。

　　第二板塊：幻化非常。該板塊的作品不再是一種技法的集中展現，"借院三法"被融合一體，這一階段，借院作品從特立獨行的風格走進了日漸成熟、幻化景象之后的境界。

　　在二樓展廳里，特別呈現了"松竹梅"延伸板塊。正如第一板塊延伸的"一竹三變"中所說的，借院創法是從一竿竹開始，這里，他將成熟的三法成果融合表現到松、梅題材中去。松竹梅是中國古代繪畫最難的三個題材，也是文人畫升華到大寫意高度最難的三個關口。好在借院是從難中居冠的竹題材開始變革的，之后三法融合來表現松、梅就不再有矩越不了的障礙了。松竹梅是借院精神的生動詮釋，代表著他的艱苦、凜然、堅持。

　　第三板塊：白黑顛倒。這一階段，借院藝術的符號已完全成熟，是他應用三法到現實題材的起端，也是本次展覽的一個高潮。正如他自己對畫作詮釋的一樣"世有倒置鳥，而無倒置畫"，為何他的畫能被倒置呢？原因就在于"景"和"境"的區別。

　　景觀是由各種不同質地的物體組成，質地不同無法完全融合。當景觀中的各種物體通過借院幻化的創作手法同質化以后，畫面給人的感受不再羈絆于物體形象的區別，這種和諧一體的感受我們稱之為境界，此時，也就沒有了是正置還是倒置的區別了。

　　此次第三板塊僅以幻化西塞山為例。西塞山前白鷺飛、桃花流水鱖魚肥，青箬笠、綠蓑衣，斜風細雨不須歸。這首耳熟能詳的詩句出自湖州西塞山隱居高士唐代張志和，是最能代表借院出生地湖州歷史在現今還留存的最完整形象。

　　今天，當我們看著朵云軒藝術中心借院的畫作，那些原本的疑團似乎解開了。世間本無我所有，何來我所恃、所執。世間的一切景觀都有朝夕、正反、起落的區別，然后當一切幻化進入境界，我即光所在，照物無影。非常之時代必有非常之人，非常之人必將推動非常之時代。書畫之旨必在揭示中華民族精神之形、精神之義，后世有知音。

  【浙江新聞+】借院三法——

　　雨點法。水墨水墨以水為第一，但落到畫上，水干了便見不到水了。借院作雨點法，實質上是為水創造一個符號。因此，取名為雨點法。且點為聚力、撇為拖氣，從竹葉的改撇為點的表現手法上，尤為明顯地看出借院變革的決心。

　　亂柴法。青少年時期的借院生活在安吉山區，上山劈柴是每日必須的勞作。日積月累的過程中他發現，柴互相穿插架構起一個個具有獨立空間的柴堆。借鑒到藝術中，把傳統繪畫的規整打亂，定能重新創造空間；空間一旦重新布局，境界也就完全不同了。

　　芭蕉法。大亂大治，境界確立之后，氣勢的重要性便大過于形式了。因此說，芭蕉法是對亂柴法的收整，三法是承上啟下、環環相扣的。借院從郢人運斤的典故中得到啟發，從院內芭蕉樹在風雨之夜的狂作之勢面前得到了印證，將已有的純熟創作技法進行驗證和整理。