隨著“互聯網+”模式滲入越來越多的行業，博物館也開始為此模式所影響，逐漸變得“接地氣”起來。日前，文博探索類節目《國家寶藏》對外宣布和天貓達成合作，開設官方旗艦店“你好歷史旗艦店”，并發布了十余款以節目中亮相的國寶為設計靈感的IP文創產品。

　　據《電商報》了解，此次《國家寶藏》與天貓聯合發布的新品中，除了諸如“超活化仕女玩偶”手辦等一系列文物周邊，還與美國藝術家Daniel Arsham嘗試跨界合作，推出以長信宮燈為靈感設計的限量款T恤。

　　對此，天貓家紡家居總監棣安認為，借助《國家寶藏》這股推動傳統復興的力量，雙方的合作將通過文化創新的方式傳遞文化厚度，經由藝術家的再創作，讓文物煥發新的魅力，并以年輕人熟悉并愛的方式與之溝通，讓國寶真正變身“國潮”。

　　近年來，文創產品開發、擁抱電商已逐漸成為博物館在商業化上的一種新嘗試。資料顯示，目前，除世界五大博物館中的故宮博物院、大英博物館外，中國國家博物館、頤和園、陜西歷史博物館、蘇州博物官、秦始皇兵馬俑博物館、上海博物館、V&A博物館等均已入駐天貓，這些博物館在天貓上有近300萬粉絲，其中2家年訪問量已超過千萬人次。且近半年來，天貓上的博物館旗艦店銷售效率保持高速提升，同比平均增速接近200%。

　　另外，據天貓新品創新中心對消費者的洞察分析顯示，2018年1月到10月，在天貓和淘寶平臺上，搜索“博物館”的用戶數是2016年同期的2.15倍，其中有近9成用戶瀏覽了博物館周邊文創產品；而在線下，中國的博物館參觀人次也在逐年上升，2016年達到了8.5億人次。

　　由此來看，博物館文創產業在我國十分具有發展前景，但由于我國的博物館文創產業起步比較晚，除了少數試點成功的博物館，更多博物館的文創發展路并非一帆風順。據《藝術市場》雜志報道，截至2016年12月，全國4526家博物館中，被國家有關機構認定具有文創產品開發能力和產業規模的有2256家。其中實現盈利的只有18家，占比不足1%。

　　不過，造成博物館文創產業難以盈利的原因有很多，首先是資金不足，國內大部分博物館的資金來源于政府撥款，隨著一部分博物館取消門票收入，資金來源便更加緊張，而文創產品研發需要巨額的資金投入。故宮博物院經營管理處副處長劉松林曾透露稱，故宮每款產品平均開發時間是8個月，每款產品的研發投入都在二三十萬元，故宮一年的文創產品研發成本是一兩個億。

　　其次，博物館文創產業相對特殊，需要的人才不僅要深入了解中國傳統文化，也要有設計才華。而目前，國內高校并沒有直接對接博物館文創產業的設計專業，而設計專業的人才培養并不過多要求了解傳統文化，進而造成人才與行業的鏈接斷層。

　　而研發資金高昂和人才不足進而造成國內很多博物館文創產品同質化嚴重，缺乏創意產品。目前大部分的國內博物館在文創產業上還只是停留在做些鑰匙扣、書簽、抱枕等銷售紀念品的初級階段，很難引起消費者的購買欲。

　　總而言之，我國的博物館文創行業仍處在探索階段，困難不少，但市場前景廣闊。文創產業不僅僅是融入博物館元素和從實體走向互聯網，背后考驗的更多是創新設計、品牌營銷、市場等綜合能力。