市場掀起抽象熱

　　在如今的拍場上，抽象奇跡并非罕見，各種拍賣數據顯示，抽象作品大賣已成一種趨勢。在今年春拍中，這一現象就已經非常凸顯。

▲卡濟米爾·馬列維奇《至上主義構圖》

　　5月15日晚，佳士得紐約20世紀藝術周“印象派及現代藝術晚間拍賣”登場。其中，卡濟米爾·馬列維奇的抽象畫作《至上主義構圖》以咨詢價形式上拍，6000萬美元起拍，7600萬美元落槌，加傭金最終8581萬美元成交，約合人民幣5.37億元，創其作品世界拍賣紀錄，也是最貴的俄羅斯藝術品。

　　5月9日，世紀拍賣——“佩吉及大衛·洛克菲勒夫婦系列珍藏”第二場晚拍落槌，本專涵蓋愛德華·霍普、喬治亞·歐姬芙以及威廉·德·庫寧等二十世紀美國杰出藝術家在內的41件拍品。其中，德·庫寧晚年抽象作品《無題之十九（Untitled XIX）以1426.25萬美元的成交價格，成為全場最高價作品。

　　無獨有偶，在第6屆巴塞爾藝術展香港展會開幕當天，來自世界各地的畫廊都帶來了它們最重要的作品。在貴賓預展不到兩個小時的時間里。Lévy Gorvy的威廉·德·庫寧《無題XII》以3500萬美元出售。這是今年香港巴塞爾香港藝博會交易的最高成交價，為亞洲藝術市場的景氣，開出紅盤，格外受矚目。

　　再來看今年的秋拍市場，香港幾家拍行都不約而同選擇了趙無極和朱德群的作品參拍，并且均收獲不錯的成績。而這樣的選擇也是基于上半年春拍的結果，趙無極作品連連高價拍出。雖然仍有少數幾件作品流派，但不排除市場大環境的狀況導致。

　　趙無極無疑是國內抽象市場的黑馬

　　2018年香港秋拍中，趙無極巨作《1985年6月至10月》以5.1億港元高價于蘇富比香港拍出，刷新了趙無極世界拍賣記錄、亞洲油畫世界拍賣紀錄和香港拍賣史上最高成交畫作三項紀錄，成為本輪香港秋拍最高價。

▲ 趙無極《1985年6月至10月》

　　而另一邊的佳士得香港“亞洲二十世紀及當代藝術晚拍”專場，TOP1的位置也是由趙無極的作品領銜——以1.159億港元成交的《22.07.64》。不僅如此，整場拍賣中趙無極8件作品6件成交，總成交額近2億港元，占晚拍一半。

▲ 趙無極 《22.07.64》，成交價：1.159億港元

　　另外兩家內地拍賣代表嘉德香港和香港保利，無一例外的，趙無極的作品被拍的很好。嘉德香港“亞洲二十世紀及當代藝術”部分總成交額達1.336億港元，創下了嘉德香港現當代成交額新紀錄。其中趙無極《06.10.68》以1740萬港元毫無懸念的拿下了本板塊TOP1；而即便是今年總成交額有大幅度回落的保利香港，現當代藝術板塊中，趙無極的作品也都全部成交。可見趙無極的作品在市場的穩定性和競爭性上都極為突出。

▲ 趙無極《06.10.68》

　　這兩年趙無極的拍賣市場行情可謂是風光無限。然而誰會想到20年前在巴黎畫廊里出售的趙無極繪畫作品價格超不過五萬美元，但如今，只要它們出現在拍賣場，就會制造上千萬美元的紀錄。

　　2017年5月27日晚，在香港佳士得上拍的《29.09.64》成交價終達1.5286億港元，更是一舉將趙氏作品領入“億元俱樂部”，趙無極之“熱”尤其猛烈，不僅見證了亞洲現代藝術市場的活絡，更突顯了趙無極叱咤東西方藝壇的魅力。幾個月后在佳士得香港秋拍“二十世紀及當代藝術晚間拍賣”中，趙無極的《29.01.64》經過13分鐘競價，最終以2.026億港元成交，已經是刷新了第二次的個人成交紀錄，而上一次改寫這一紀錄僅僅是在半年前。

▲趙無極《29.09.64》

　　連續刷新拍賣紀錄，而且每次提升幅度都在35%以上。這正如佳士得亞洲二十世紀及當代藝術部國際董事張丁元所說：“在藝術品交易市場中，趙無極最好的時代顯然已經來了。”同時也一定程度上代表著抽象畫作的熱潮來襲！

　　看不懂=貴？

　　抽象藝術的火爆，在拍賣市場得到了最有力的印證。各大拍賣行的數據顯示，抽象作品一直處于“金字塔”的頂端。在世界拍賣最貴的作品中，抽象藝術價格最高，排名第一。但同時抽象藝術很矛盾，很多人覺得不好看也看不懂，但還有很多人覺得抽象藝術是人類藝術最偉大的成就之一。

　　
▲紐約蘇富比2018秋拍“當代藝術晚拍”，格哈德·里希特《抽象畫》以3200萬美元（折合人民幣2.22億元）成交

　　抽象畫這么貴，有什么道理？道理就在于藝術史的邏輯，而資本的邏輯是跟著藝術史的邏輯走。的確，抽象畫沒有主題沒有人物沒有敘事沒有情節，只有色彩組合加點線面，美國抽象表現主義藝術教父格林伯格曾說，就是因為抽象藝術把觀念、主題、人物、敘事從藝術中徹底清除出去，藝術才變得純粹和干凈，藝術才是真正的藝術，藝術才不再淪為政治的工具，屈身于什么主旋律和追求正能量。抽象藝術是繪畫的“平面性革命”，是形式主義繪畫的集大成，是現代主義藝術的最高成就。

▲杰克遜·波洛克《NO.5》

　　最早的抽象藝術作品是1910年前后康定夫斯基畫出來的，至今也才一百年有余。而由于我國近現代藝術被寫實主義風格主導，所以大部分的老百姓都是看不懂抽象藝術的，也是因為缺乏抽象審美意識訓練的緣故。

▲康定夫斯基《構成8號》

　　抽象藝術是塞尚開創的西方現代主義藝術的最終目的，也是西方現代主義藝術史最偉大的成果。但是，即使是對于生活在同一文化土壤的西方普通觀眾來說，抽象畫派在西方國家也不是那么容易就讓人理解的，但它卻是一種藝術文化的進步。二十世紀，崇尚自由的西方藝術家開始探索突破，力圖擺脫繪畫必須模仿自然的傳統觀念，因此逐漸形成了抽象油畫。正如阿爾森·波里布尼補充的，“盡管抽象繪畫的價值不可低估，但它仍然沒有成為大眾文化的組成部分”。對于中國觀眾來說，西方現代抽象派藝術更是一部難以破譯的天書。看不懂抽象藝術，對于西方普通觀眾而言，主要是因為專業的隔閡；對于中國觀眾而言，除了專業的隔閡之外，還有更重要的原因就是世界觀和思維方式的差異。

　　從上面的分析我們可以看出，不是因為看不懂抽象油畫而使它的價值變高，畫價高的原因和畫作本身的意義是分不開的。我們時常說看不懂抽象油畫，但只要靜下心來細細欣賞，相信總能領會它的精髓！

　　未來價值走勢預判

　　如果真要說抽象藝術有其特殊性的話，那么就在于它范圍的更加開放上面。單就一個狹隘的“抽象”來說，我們似乎找不到它歷史的起點和終點，我們也很難用一個或兩個觀念來涵蓋藝術家創作的動機和目的。好像隨時隨地都可以有東西叫做抽象，同一個名稱之下卻又有康定斯基、蒙德里安、庫寧、波洛克、米羅、馬列維奇、豐塔納等等許許多多不同的藝術家貼有這一標簽。從這個層面上來說，對抽象藝術作品價值的評價中，創作動機、目的的把握更顯得重要，這也是抽象藝術評價的難點之所在。

▲塞·托姆布雷《無題》

　　作為一向令人匪夷所思的藝術樣式，抽象畫在國外拍賣市場空前火爆，而在中國一直是冷門。隨著國內拍賣市場的回暖，以及國外抽象市場的不斷帶動下，之前在國內關注較低的抽象畫類已經相繼得到資金的關注，包括趙無極、朱德群等抽象畫大師的作品在海內外拍賣市場屢屢拍出天價。顯然，在國際藝術品投資市場上占據重要一席的抽象藝術，正在中國拍賣市場熱了起來！

　　在中國，抽象藝術板塊可以說還只是處于初期階段。抽象藝術被中國主流藝術邊緣了30年，中國的抽象藝術還沒有被市場認可，長期沒有形成良好的發展氛圍，有影響力的中國抽象藝術家還不多。中國抽象藝術家及抽象藝術亟待推廣，中國觀眾對抽象藝術的鑒賞力也有待提高。

　　對于目前市場顯示出的抽象風格走向，策展人李旭認為，當下的都市建設模式正日趨國際化，各種公共空間和私人空間的設計傾向也日趨簡潔，抽象化的藝術品在這樣的現狀下占有重要視覺地位的趨勢是不可逆轉的，這是都市化時代的整體生活環境所引發的客觀視覺需求。另外，藝術市場的持續發展需要全新的經濟增長點，在一種類型的作品銷售水漲船高而漸呈疲態之后，盡快尋求新的贏利點和增值空間將是整個市場的共同方向。分析人士表示，中國藝術市場正迎來板塊輪動時代，從這種意義上來講，國內抽象藝術被收藏界“滯后”了，也恰恰是因為這種“滯后”，或許會成就抽象藝術的收藏機會。

　　如果你有留意抽象畫市場，你會發現一個畫廊出現在了這個時間點，它的兩位創始人是“最無敵“的藝術經紀人。在組合成立大約一個多月之后，世界頂級當代藝術經紀人Dominique Lévy與前佳士得高層、戰后及當代藝術部門的主席及國際主管Brett Gorvy就馬上實現了首個備受矚目展覽——威廉·德·庫寧以及趙無極的雙人個展，首次將兩位東西方抽象大師并列，吸引了眾多業內人士的關注，這個畫廊就是Lévy Gorvy Gallery。這樣的強強組合在未來的抽象畫推動中將是一股強有力的推進力，也將進一步提升抽象畫派的市場影響力！

▲ Lévy Gorvy畫廊的Brett Gorvy 和Dominique Lévy

　　隨著拍賣行和畫廊的市場運作，在中國大家對抽象藝術的審美也在慢慢發生變化，這兩年整體上中國對抽象作品的接受度越來越高。但由于該板塊尚不完全成熟，部分具有價值的抽象作品風格解讀起來復雜艱澀，阻礙其市場認知程度。但我們相信在未來的市場發展中，抽象畫派一定會被更多人所理解與接受！