當今的世界正處在一個非凡的轉變期，從互聯網的普及到人工智能的發展，所有的認知在人類面前是以分鐘、以小時的頻率在刷新著紀錄，30年前不敢想象的事情在今天一一變為現實。

　　所以狄更斯寫下：“這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代。”這樣的相對論似乎顯得極其契合當代現實。技術的發展讓社會生產力發生巨大的變革，大多數傳統的行業都在逐漸轉型、革新以求生存與發展而不會被淘汰。

　　且觀藝術領域，各類繪圖輔助軟件、人工智能AI藝術產品層出不窮、創新不斷，藝術界近幾年也開始在探討科技的介入會不會在將來取代藝術家的存在，藝術市場又將會受到怎樣的沖擊與影響，給予藝術家們的是最好的還是最壞的時代？藝術家們應該堅守傳統還是更新升級認知？

　　如果藝術需要認知升級，那么怎樣升級，如何把握尺度的范圍？比如在天文學科里說到一個超新星即將爆發，而什么是宇宙學上的“即將爆發”？就是從此刻到未來的一千年這個區間內都有可能爆發，可是對于地球這一千年在發生著什么？一千年前的歐洲正在經歷黑暗的中世紀，一千年前中國北宋時期的杭州正被威尼斯人感嘆為天上的城市，一千年在人類文化中已經是滄海桑田，但在宇宙的尺度里，只是“即將”，只是一個小小的計算誤差而已。天文學并不只是讓人類去識別天上的星辰，探索無極的宇宙，而是教會人類思考問題的尺度應該變大。

　　近兩百年來的現代化進程基本奠定了我們當今社會的價值觀，但是，如果思考問題的尺度放到兩千年甚至兩萬年？恐怕很多結論都要開放得多，所以怎樣做到認知升級，其實最好的辦法就是人們放大看問題的尺度。

　　由此筆者聯想到日前國際學院版畫聯盟研討會，這正是一個具有代表性的，在隨著技術發展而升級的版畫藝術領域認知與界定的新鮮例子。此次研討會議題圍繞“數碼版畫是否可以納入常規展覽的行列、獨幅版畫的界定、基于原作再創作是否也被界定為原創版畫、攝影版畫作品是否納入版畫展覽”四個議題進行自由討論。