美國新藝術品經銷聯盟（The New Art Dealers Alliance - NADA）8月份曾宣布，將取消紐約藝術博覽會（2019 New York Fair）的舉辦。并且將投注更多比例的資源在培養、發展及推廣當代藝術，專注于畫廊空間本身。做為一個非營利的藝文組織，由一百多家世界各地畫廊組成的NADA，旗下的邁阿密（12月）及紐約（3月）兩大指標藝博向來被視為美國藝術界指標之一。雖然早有消息指出紐約藝博會正處于某種未定調狀態，但是確認取消的新聞忽然發布依然引起了不小的震蕩。

　　NADA執行董事Heather Hubbs表示：“這個決定提供了NADA組織更多的空間來發展并開發新的業務，也會讓組織有更充裕的條件對于會員提供更全面的支持。畢竟提供更多元的參與機會，才是我們的設立的初衷。我們相信將資源運用在培養及推廣當代藝術，對于組織會員及觀眾，才是最能保持活力的作法。”

　　在世界各地的畫廊，都面臨著參觀人數下降、租金上漲、更多同業競爭等問題。各畫廊于自家空間舉辦的展覽，對于銷售的困難度的提升都相當有感，也讓畫廊主們不得不將更多心力專注在各大藝博會，甚至將預算及銷售主力都投注在短短的幾個周末之中。然而藝博會所費不貲，對于中小型畫廊而言，展位租金、運輸費用、差旅成本，都是必須考慮的沉重負擔。

　　藝博會的場合已經不單單是作品買賣那么簡單，而是在密集的數日之中，將社交功能附加在各種活動里。對于藏家而言，能夠迅速的欣賞密集而大量的藝術品，當然是最有“效率”的評估方式。而藉由大型活動帶動買氣及品牌形象，也是參展畫廊最寄望的銷售機會。但，這真的是藝術該呈現的樣貌嗎？我們真的需要那么多的藝博會嗎？

　　NADA董事會主席兼聯合創始人Bodega Elyse Derosia表示：“我們必須批判性地思考展會的地點，時間和方式。畢竟在同一時空有大量飽和的藝博會舉行，或許不見得是件好事。”

　　近十年來，全球藝博會如雨后春筍般不斷增加。大型會展公司如巴塞爾（Art Basel）甚至積極收購地方型的藝博會。造成藝術產業另一種托拉斯化的現象，進而成為畫廊甚至藝術家不得不跟從的規則。NADA這個將博覽會資源改為挹注畫廊會員的決定，對于潮流而言幾乎是反其道而行。這種作法在商業價值上是否會成功還有待觀察。但是設想一件好的藝術作品，在舒適的畫廊展出的效果，勢必是優于博覽會的展墻的。對于藝術品來說，一個嚴謹規劃的展覽本身，還是有相當的價值的。

　　回歸到藝術的本質來看，如何在好的展示效果與銷售收益中取得平衡，的確會有些捍格之處。NADA這個新的策略，是將成為藝術經營新方向的契機？還是被淹沒于大量的博覽會洪流之中呢？兩者都有其合理解釋，但對于各面向的藝術工作者而言，NADA這個決定的確是一個可以關注并思考的觀察點。