原標題：深知罪惡，但不宣揚罪惡 

　　我們身處一個以視覺文化而不是以印刷文化為主導的時代。在這個時代中，藝術的創造正在被視覺的、影像的邏輯所改變、所左右。在這種與以往不同的文化語境中，除了那些能夠被法律、法令所約束、所控制的空間，還存在著一個法律與行政命令效力之外的倫理道德領域。在這個領域內我們看到了璀璨的繁星，也看到了無底的黑洞……我們深知，它的指向始終是人心、自我。自律與自省是倫理世界最重要的精神律令。

　　羅曼·羅蘭說：“善與惡是同一塊錢幣的正反面。”在藝術高舉真、善、美的火炬奮勇前進時，大多數人忽略了假、丑、惡的黑暗。其實，藝術不僅僅是對生活的歌頌，更是對現實生活中假、丑、惡的超越。馬蒂斯說：“我希望，一個疲倦的、傷心的或是困憊的人，可以在我的畫前享受到片刻安寧。”

　　藝術家的良知在于深知罪惡，但不宣揚罪惡。這是因為不知道人性罪惡的黑暗，就不知道人性超越的艱難與藝術圣潔的價值。

　　何為良知呢？它的英文是conscience，在英漢詞典中，被翻譯為“天賦的道德觀念”。conscience的本義是“共同知道的狀態或行為”，后來演化為“良知”之意。儒家經典《孟子·盡心上》中講：“人之所不學而能者，其良能也；所不慮而知者，其良知也。”對比可知，西方文化關注良知所達成的集體共識，儒家經典關注良知所表現的個體自覺的狀態。無論東西，“良知”一詞都指向了一種不用刻意討論或思考而達成的基本準則。然而，在當下價值觀劇烈變革的年代里，追問基本共識的內涵成為一個學術熱點。這無可厚非，因為人類認知是在不斷追問中取得進步的。

　　整體來講，藝術作品是藝術家精神世界的反映，藝術家是什么樣的人，就會有什么樣的作品。只是，人性如此豐富，只有一部分被藝術家發掘并表現了出來。

　　按照天主教義界定的人性“七宗罪”，包括暴食、貪婪、懶惰、嫉妒、驕傲、淫欲、憤怒。在藝術作品中，“七宗罪”均有表現。僅以第一項“暴食”來講，弗洛伊德筆下的胖女人體畫作可謂盡人皆知。在最初的視覺震撼之余，可以清晰感知畫家對于“真”的追求，對人類精神狀態顛沛流離和動蕩不安的心態塑造。對于畫家來講，只有把這種真實表現出來，他的畫才有意義。書敏在文章中寫道：“與其說畫家筆下表現的是赤裸裸的蕓蕓眾生相，不如說是對形形色色當代人精神世界的把握。你反復觀瞻，再三咀嚼，在他的作品中，對那種存在于當下人類精神世界的通病，比如冷漠、焦慮、迷茫、空虛及無聊心態等都有著深層表現，鞭辟入里，刻畫入骨，吸引人不由自主走進其中，發人深省，一吟三嘆。”弗洛伊德深知人性的罪惡，但他不宣揚罪惡，而是以此揭露矛盾中的人性，并以此超越現實的羈絆。

　　在求真的道路上，中國當代藝術家不甘落后。朱昱的行為藝術作品《食人》令人側目，記錄了他在廚房里清洗、烹飪六個月大的死胎和食用死胎的全過程。毋庸置疑，只要是人，就不會對這種行為無動于衷。有評論者（蘆花）稱：“在人類歷史上有很多次戰爭和饑荒，都發生過人吃人的現象，所有人都知道這是丑惡的，然而這種事情畢竟離我們很遙遠，不痛不癢，而朱昱將它活生生的擺在了我們的面前，讓你必須去面對和正視，感到惡心了是嗎？那么多發生在世界上的真實的人吃人的事件（物質的）該怎么說？”

　　初見此作之時，實話實說，我被震撼到了。確實，以往的吃人都在史書里，在魯迅的文章里，甚至也在當下的現實生活的黑暗角落里發生著。思考再三，這件作品真正價值是挑戰人類的道德底線，是沿著已知的罪惡真實再現罪惡。它與藝術創造力與表現力關系不大，而是以藝術的名義復制罪惡。

　　無論歷史還是現實，人性的罪惡毋庸置疑，但藝術之路是向上超越，還是向下愈加沉淪，這是一個值得思考的問題。至少，有良知的藝術家是深知罪惡，但不宣揚罪惡。