01

未來：我們可曾脫離過去？

“

未來還沒有到來，我只能去預測、我只能去想象，但我不能給你展現。可是我在討論未來的這個場景之下，想討論一下我們是怎么從過去一步一步走到未來的。在我們今天的教育當中，會遇到一些什么問題。

”

我在大學教書的時候，對每一位大學生都說過：你在這個專業里面不僅僅學的是專業的知識，而更重要的是在這個專業領域里學會發現問題，有沒有發現問題的能力，這就是創見。創見緣何如此之重？未來之母就是創見，沒有創見未來是不可能到來的，它到來也只是重復了今天和昨天。

比如印度Ajanta這個石窟，拱門很奇怪，為什么拱門在石窟洞口是這樣的？很簡單，當他們的材料從木頭變成石頭之后，他腦子里印象對這個洞窟門的形狀必須是木頭的造型，不然就不是門，不能成為一個石窟的門，于是依然模仿這個石窟的木結構門洞的狀態。

那么當我們想到一個智能機器的時候，我們就拿它來和我們比，所以就出現了機器人。我覺得未必要“人”，機器就好。

所以這實際是一種觀念、一種想法，我們無法從我們過去的這個軀殼當中脫離出來，就覺得它能像我就很好了，或者我是它最終的終極目標。如果它到了我這樣的狀態之后，我們趕快就要到其它星球上去了。

02

美術究其為何？美術教育究其為何？

教育是受到未來和美術這個概念的制約，因為你要知道美術是什么，你才能執行教育。可是當我們談到美術教育，談到教育，是教室嗎？教室好嗎？是教材嗎？教室我們看到越來越好；教材，幾歲的孩子給他畫學術學院的靜物寫生，這是教育的悲劇，這是教育的失誤，孩子們怎么能畫這樣的東西？完全是扼殺了人性。

我們美術教育是什么？我們指的美術又是什么？我們今天來討論什么是美術，這算不算美術？室內裝修也是美術的一部分，它是實用美術。除此之外呢，獨立的藝術家個性發揮的創造，所謂的純藝術，也是美術。一個是帶有功能性的，我可以在里面生活，一個是沒有功能性的。

但是實際上在社會學的角度來觀看這個沒有功能性的藝術，它也有功能性，在它的體量里面深深地隱藏著金融、市場等等看不見的資源，所以它的價值要比其它實用的美術價值要高，因為這個潛藏的資源是不可估量的，是未來的。所以我們今天指的美術教育究竟是哪一種，我相信大家可能期待我談的是馬蒂斯這一類的純藝術，但實際上裝飾藝術也是很重要的一環。

03

蔑視理論：當藝術淪為技能

馬蒂斯《穿紫色外套的女人》馬蒂斯《穿紫色外套的女人》

藝術是干什么用的？馬蒂斯有一幅畫，畫了一個在色彩鮮艷的屋子里的女人，掛墻上挺好看，除此之外呢？我們不知道，很多人都不知道。然而我們就在答不上這種問題的前提之下，居然開辦了各種各樣的美術院校、藝術學校，你教人家什么呢？最后就帶人家出去寫生，到博物館臨摹，然后就在家里畫石膏，那個不是藝術，那叫技能，那叫技能的掌握。

藝術究竟是什么？你有沒有過經歷，站在博物館，面對一堆東西，你覺得這東西挺有意思，可是我不知道是什么。你們想過沒有，藝術是什么或者美術是什么這個問題是當代的問題還是古代的問題？

達芬奇《維特魯特人》

石濤像

你沒見過達芬奇問，藝術究竟是什么？屈原有天問，你聽過石濤問天“藝術究竟是什么？”你也沒聽過李琛、范寬問“藝術究竟是什么？”他們都很清楚。可是我們既然不清楚藝術是什么，還進行教育，而且從兒童抓起，我們一代一代的教育真的是很可悲，而且我們的未來怎么走過去，我們的未來也只能是可悲的。

04

藝術因何而存在？

藝術是什么這個問題是19世紀末、20世紀初出現的，人們突然疑惑藝術到底是干什么的。

古代的藝術是宗教、思想、信仰、權威、權勢，一種象征，服務于統治的，服務于控制人的意識形態的，服務于講一個宗教故事，傳播宗教，服務于這些固定的思想，把這個思想用圖畫畫出來、傳播出去。

因為那個時候也沒有手機，認識字的人也不多，只有靠圖，靠這些教士們，靠這些教徒們、僧侶們去口傳教義。因此你只要把技術練得棒棒的，把這些畫得好好的，把這個故事說得明明白白的，你就是大師。文藝復興四杰，你看他們就是把宗教故事講得比別人好，于是他們就是四杰，他們沒有什么花頭，藝術就是服務于宗教的。

到了后來呢，文藝復興之后、啟蒙運動之后，人世俗的力量起來了，國家的力量起來了，這個時候藝術服務于貴族和國家。

中國的美術史和西方美術史不能完全的相提并論，西方美術史從畫壁畫，這是作坊制，到獨立的藝術家工作室制，是由于社會的格局變化了。

而中國，我們有一個工作叫作坊制，像秦始皇秦俑，這做的既是國家、統治者個人，又是一種精神威懾力。另外一些作品是集體創作，所有作者的名字都在下面，這也不完全是作坊，它是一個中國特殊的美術現象。

中國古代有明末芥子園畫傳讓大家臨摹；清初《龔半千課徒畫稿》，你跟著我學，就學我的方式，發給你你就臨摹；還有當代孫奇峰的課徒稿，實際所謂的流派就是這么形成的。這并不是為了宣揚國家和宗教的能，藝術就走向了民間、走向了市場、走向了個人。

在這樣的情況下，突然歐洲的學院派出來了，建立了學院，規范化，給你觀察和描繪的方法，變成一種規范的教學方法，只要有一定智力的人都能學會。接著之后進入現代藝術印象派等等，各種流派，到最后后現代，一路走來，實際上一部美術史見證的是人類視覺語言創新史。

05

當代美術教育何去何從？

達芬奇和米開朗基羅畫的不一樣，拉斐爾和達芬奇畫的不一樣。歷史上，語言的不一樣，在同樣的內容之下它就成了杰出的畫家，在今天內容不同，語言還要不同，你怎么能夠做出“創見”來，怎么能夠拿出有創意的東西？這就是當代藝術的問題。

當代的美術教育該怎么進行？

我們談到美術教育要討論四個概念，談到教育都要討論四個概念。

第一個概念就是剽竊，什么叫剽竊？偷別人的東西直接拿過來，寫上我的名字。我們常常見到美術界剽竊，我看到過油畫直接臨摹人家的攝影，我看到過直接把人家的東西翻過來，那叫剽竊，連模仿都不是。

什么叫模仿呢？這一位模仿的邁克爾·杰克遜很像，但是如果你了解邁克爾·杰克遜，你看過他的演出，你就會發現他的手超大，特征很明顯，所以當你看到別人也在表演他的時候，你感覺這個肯定不是邁克爾·杰克遜，但是有點像，這叫模仿。

中國的藝術、中國的美術基本上都在模仿，經常大家跑到盧浮宮就去臨摹了。

第二個概念借鑒，借鑒就是不一樣，他山之石可以攻玉，攻的是我的玉，用的是他山之石，用的是方法，別人的方法、別人的思維，但創造出來是我的東西。

第三個，也是最難的創新，我都找不到圖來說明什么是創新，只好抱著頭再考慮什么是創新，最難的一步。

在美術教育當中，我們現在頂多只走到了借鑒，老師雖然強調創新，但是現在拿的出來在國際上擲地有聲的美術創新作品有幾個？我們能排得出來的，有蔡國強、有徐冰，這兩位是我很欣賞的藝術家。

當代畫室

上海美專畫室

所以我們面對的問題很大了，當下的畫室和100多年前上海美專，沒有區別。

如果美術教育就停留在這種了不起是模仿的狀態，頂多有一點借鑒的狀態，機器人完全可以代替，所有的美術學院老師都可以回家，退休拿著工資，然后機器人上崗，不就是上下上下，臨摹，模仿，借鑒，剽竊，這是我們現在美術界面對的問題。

編者按：

曹星原老師在演講中，提到技法與思想，思想的高下成為畫家決勝的指標，中國的藝術教育仍有長遠的路程要走，去尋求自己的定位。如何找到方式，找到什么方式來解讀“在我所在，在我所思，在我所想”才是中國藝術和藝術教育的解題之處。如今藝術教育能夠培養技藝超群的畫匠，但是如蔡元培校長當年提出美譽代替宗教，“工匠精神”恐怕會引得蔡校長傷心，一百年過去了，宗教沒被代替，工匠回來了。我想曹星原老師和蔡元培校長之期望大同小異，無非希望藝術可回歸士人精神，畢竟技近于道，但非道矣。