成功美術館館藏巫衛東畫作《惠風》
文/成功書畫家網 《當代書畫家》記者 馮宜玉
無論古今，凡進行國畫人物創作的畫家，對于線描都是十分重視的。因為線條不僅是國畫創作的基礎，有著其本身獨立的藝術價值，也更是國畫人物造型成立的支撐，是畫中人物“骨氣神似”的基礎。蘭州畫院院長、甘肅美協副主席巫衛東先生近年來的國畫人物創作，立足于甘南、隴西等甘肅部分地區漢藏勞動人民群眾為題材的國畫人物形象塑造，在長短、粗細、疏密、濃淡的線描嘗試中，取得了重要風格突破和筆墨經驗上的收獲。同時，汲取中西繪畫之優長，將光影等西畫創作的元素，在國畫創作實踐中做了很好的融合，使其繪畫在塑造隴原人物題材繪畫的形質上，有了鮮明的個人面貌。
美術館館藏巫衛東畫作《甘南的天空》
品讀巫衛東先生的畫作，無論是以隴西地區農村百姓為創作對象的“藥鄉”系列，還是以甘南牧區藏族同胞為畫作內容的藏域風情畫作，都傾注了一個隴上藝術家深入鄉民百姓生活中的真實感受，用遒勁蒼潤的線條構成了其審美與情感上的律動。線的變化中，寫的性質己見鮮明，水墨的團塊變化與組合中，又有光影的濃重、陰暗呈現在畫作人物衣飾的褶皺，以及他們那滿是皺紋滄桑的面龐上。或是昂揚、喜悅，或是憂愁、苦悶，一個個形象都在這樣的線的組合與墨的變化中走進讀者的視野。
成功美術館館藏巫衛東畫作《雪域晴歌》
以成功美術館館藏作品，以及此次“水墨隴原•成功美術館館藏甘肅當代國畫名家作品雙線聯展”而言：《甘南的天空》《惠風》《雪域晴歌》等作品中，不僅體現了畫家對甘南地區藏族同胞生活、民情風俗細致的觀察，線條的組合中也將時代環境下藏鄉群眾的精神面貌，做了恰如其分的細致刻畫。而甘南藏鄉漢子的雄壯、爽直，婦女的勤勞、淳樸，更是在水墨的氤氳變化，以及與赭石等色彩的相互補充與滲透中，出現在了讀者面前。
成功美術館館藏巫衛東畫作
對于巫衛東先生在國畫線描、水墨等方面的嘗試，邵大箴、馮遠、張曉凌等多位業內專家都曾有過肯定的點評和贊譽。中國國家畫院院長楊曉陽先生在點評巫衛東的畫作時，就曾講道：“近一段時間，巫衛東在原有熟練的人物塑造基礎上，采用以線造型的方式，使畫面形象回歸單純，這對他來說是更進一步的嘗試。線描是中國畫的基礎，也是精髓，巫衛東在強調墨線的塑造性基礎上，特別注重線條的質感和變化，這在表現甘南少數民族人物，突出個性化特征方面都呈現出很好的效果。”
因此，筆者認為在中西繪畫元素的融匯、取舍上，巫衛東先生立足于國畫人物創作的基本原則，去掉繁雜的色彩鋪陳，替代以水墨。并以水墨的黑白變化，做為畫作視覺、氣氛的主要構成。但也保留了，西畫創作中寫實造型的成分，以及光影的作用，從而使其在以線造型中筆墨更顯豐富，人物形象、精神的呈現上更見豐滿，富有立體感，也從而形成了他目前的這種風格。譬如，《甘南的天空》中用墨色本身的濃淡變化，以及黑白的對比形成高光和陰影，呈現藏族人物皮袍的厚實的體積感；用急勁的線條和墨塊的組合，拉開視覺上的距離感，從而使其看似寫意的線條和墨色卻達到了寫實的效果。
當然在這樣的融合實踐中，畫家還始終堅持以線描、水墨等國畫元素為根本的。巫衛東先生深知，線描之于國畫的重要性，他對古人總結“十八描”，并廣泛應用于中國繪畫的人物、山水、花鳥當中等做法的意義十分清楚。因此在線描的嘗試上，巫衛東的國畫人物也不斷的探索走向國畫筆墨的藝術縱深處，在水墨的渲染中，不斷尋覓時代隴原人物國畫創作價值與意義。
剖析巫衛東先生的筆墨實踐，筆者不禁聯想到，對于隴上漢、藏等民族題材美術的關注，不僅是甘肅藝術家的表現主體，無疑也是中國當代美術史上非常獨特而重要的藝術現象。以黃河、高原、絲路為文化主線的甘肅，蘊藏了繪畫藝術創作取之不盡用之不竭的藝術寶藏。雪域藏鄉的牧歌，黃土高原的耕者，絲綢之路上的駝鈴，都是隴上的繪畫創作的重要主題。巫衛東先生，近年來在國畫人物上的嘗試也始終站在這塊熱土之上，謳歌山鄉的樸茂厚重，贊美絲路的悠遠流暢，塑造雪域的純凈圣潔。在他看來，他自己既是為“黃土地濃烈的鄉情所迷戀”，又為“雪域藏民的荒寒壯美而陶醉”。因而在巫衛東的視角和筆墨中，“無論黃土高原上莊稼人的忠厚、純樸、滄桑，還是雪域藏民的堅韌、粗獷、樸拙”，都是隴上蕓蕓眾生的寫照，也都是隴原千年文化傳承的載體。這也正是其創作，關注這一題材，并不斷用線描國畫筆墨結合西畫光影元素，實踐探索付出的藝術價值、社會意義的體現。
畫家簡介：巫衛東，1967年生于河南，1990年畢業于西北師大美術學院。現為蘭州畫院院長，蘭州市政協書畫院院長，國家一級美術師，中國美術家協會會員。甘肅省美術家協會副主席，蘭州市政協委員，蘭州市美術家協會主席。甘肅省四個一批人才，蘭州市領軍人才。師從馮遠、杜滋齡、陳鈺銘，現入中國國家畫院楊曉陽高研班學習。作品曾多次參加全國美術作品展并獲獎，出版多部個人畫集。
