作為一個畫家，必須有一定的熟練度。其實歷史上眾多的畫家，都各自有著自己的熟練度。在我的印象中，熟練度很高的，任伯年應(yīng)算是一位，還有近人黃胄也是一位。像任伯年這樣的畫家，活的年齡又不太長，而所畫的題材又是那么寬，能有那么高的熟練度，真是太難得了。

　　任伯年的用筆，是以準確生動見長的。他行筆較快，散鋒、側(cè)鋒較多，雖然未免有些劍拔弩張的習(xí)氣，缺乏含蓄的意趣，但他那種得心應(yīng)手、意到筆隨的熟練程度，卻是驚人的。無論是點染的一叢葉子，也無論是勾皴一塊山石，也無論是描繪一叢干枝，總使我們感覺筆筆連貫、一氣呵成。

　　一般說寫意畫多用“草法”，而工筆畫多用“楷法”。唯齊白石之大寫意用楷法。這可能與他是木工出身有關(guān)，因為木工用的工具更接近“一筆一畫”的楷書。潘天壽的畫，筆筆著意在“理”上，可以稱得上無懈可擊了。吳昌碩的畫信手拈來，若不經(jīng)意，可謂達到了自然天成的境界。如果我是評分的，吳應(yīng)當(dāng)是第一，潘不需要“屈居”，他是名副其實的第二。

　　吳昌碩縱橫揮灑，一任自然；潘天壽慘淡經(jīng)營，筆筆皆在意。潘畫奇多于正，吳畫正中寓奇。潘畫以法勝，吳畫以氣勝。吳畫渾自然之妙有，潘畫極盡力運之能事。

　　有的畫家以為只要有充沛的感情，就可以一揮而就，這是片面、有害的觀點。試想那些構(gòu)圖嚴密的工筆花鳥畫，還有那些重大歷史題材的人物畫，能只憑感情一揮而就嗎？即便是那些寫意（尤其大寫意）山水或人物畫，其創(chuàng)作過程也不完全是一揮而就，而是因人而異。潘天壽的大寫意花鳥畫，每筆都是經(jīng)過反復(fù)推敲，都是充滿理智的。有沒有只憑感情“無意而為”的作品呢？當(dāng)然有，這就是那些簡單的即興之作。不過，這樣的信手一揮，也必須是功底雄厚的畫家在興致來時的“神來之筆”。