薛小勤油畫作品
薛小勤先生創作的“荷花系列”是在東方與西方兩個不同的藝術體系的碰撞中做出的一點嘗試與探索。他筆下的“荷花系列”運用的都是最基本的油畫語言，來抒情、來表達。他將中國畫的表現與觀察方法運用到油畫中去，在油畫中會有不同的表現方式。薛小勤先生認為，油畫家一定要有豐富的油畫語言，練好基本功，這樣才能隨心所欲表達出自己想要表達的情感。
記者：看您的作品，筆下的荷花都用一種獨特的視角去表現，格調優雅怡人。表面上看雖然是朦朧的色彩表現，但您作品中的美感是顯而易見的。那么您怎么看待您作品中所有的這種美？
薛小勤：我有很多作品都是通過寫實來完成的，而繪畫的寫實與照相機生搬硬套的實景拍攝是有本質區別的，所以在我的創作中寫實并不等于景物的照搬，更多的是融入了我個人對自然花鳥的感悟。
就我個人創作實踐的體會而言，作為中國的油畫家，創作中勢必會借鑒中國畫神韻的傳達，來表現荷的一種空靈，一種高遠，這是每個中國畫家骨子里都有的，是自然性情的流露。我的創作中有此，也是為了在油畫中表達一種中國畫特有的意境，以及國畫中文人表達的一種情緒，完成油畫詩性的表現，這也算是一種中國元素的提煉了。
此外我認為做藝術的目的之一，是為了帶動周圍的人去主動審美，讓周圍的人在美感中得到享受，精神上得到升華。我們都是為了表達美，通過由悟而生的想法，在美的表達中表現自然界的美，來表現自然的寧靜，來達到靜由心造，畫由心生。
薛小勤油畫作品
記者：對于油畫，西方人說他們已經不需要講究繪畫技巧了，您對這個觀點怎么看？
薛小勤：對于西方畫家來說， 油畫作為一種傳統藝術，技法、技巧、表現各方面都發展的相對完善了，作為后人可能感覺不會再有多大突破和發展，所以就有類似這樣不需要油畫技術的言論。但我個人認為油畫是需要繪畫技巧的，如果沒有一定的繪畫基礎那么油畫表現會顯膚淺,油畫的寫實是只油畫的一個方向。
所以，如果把中國畫的精神融入到油畫中，可以使得油畫的形式更多樣，內涵更豐富。而這樣的融合，不僅需要思想，還需要表達思想的手段、方法、技巧，油畫的傳統技巧在傳播發展中還是需要畫家去琢磨和探索的，任何藝術都是在繼承以后再去創新和發展的，不可敬畏因泰山之雄偉，而只是一味的傾倒于其中不可自拔也。
記者：在中國傳統繪畫的影響下，您覺得畫好油畫最重要的是什么？您會在作品中如何去表達？
薛小勤：當下，很多專家認為中國的油畫就應該有中國的韻味，中國油畫家應該嘗試畫中國式油畫。我自認為，繪畫首先要有一種探索人生、表達思想的積極的意義，同時還要帶給人美的享受，這樣的過程不必拘于形式。
吸收中國畫的精神，表現中國畫特有的意境，融入由悟而生的想法和主觀意趣，完成一副作品，這是我個人對畫中國式油畫的基本看法。我的油畫作品的完成是追求從玄到妙的過程，玄，是虛實相間，疏密相間，色彩的虛幻，達到一種夢境的效果和詩意的表達。這樣的追求到達一種境界以后，才能在畫面中收獲妙的趣味，妙的想法，妙的表現。
薛小勤 中國美術家協會會員，中國壁畫學會會員，中國工藝美術學會會員，江蘇美術家協會理事，揚州市美術家協會副主席，揚州中國畫研究院副院長，揚州科技學院副教授。作品先后參加由國家文化部中國美術家協會舉辦的第七屆第十屆等全國性美術作品展、中國百家金陵油畫展以及其它全國性美術作品展。（記者/汪利利）
