李曉軍畫作《數(shù)多紅云靜不飛》

    導(dǎo)語(yǔ)：在當(dāng)下大多數(shù)書畫藝術(shù)家不斷求新求變的潮流中，李曉軍先生依然堅(jiān)守著中國(guó)文化、中國(guó)繪畫的文脈矢志不渝。他認(rèn)為：中國(guó)繪畫的創(chuàng)作應(yīng)該在前人筆墨經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，逐漸修煉出屬于自己的繪畫人生。李曉軍先生的大寫意花鳥(niǎo)畫，因?yàn)橛辛碎L(zhǎng)期書法創(chuàng)作元素的支持，其筆墨書寫性極強(qiáng)，縱橫馳騁似有金石之音，草木舒朗皆見(jiàn)欣欣向榮。李曉軍先生的花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作追隨傳統(tǒng)，但非食古不化，他所秉承的乃傳承千年中國(guó)文化的道，是泱泱大國(guó)的精神內(nèi)質(zhì)。

    記者：李老師我了解到，您最初創(chuàng)作的方向是書法，后來(lái)才轉(zhuǎn)向國(guó)畫的創(chuàng)作。聽(tīng)聞當(dāng)初，您在書法上已取得了很高的成就，在全國(guó)幾次大展上都曾獲獎(jiǎng)。那么為何在書法取得這樣高的成就之時(shí)，又轉(zhuǎn)向國(guó)畫創(chuàng)作呢？

    李曉軍：首先要更正一下，很多記者采訪時(shí)都以為我是先寫書法后來(lái)轉(zhuǎn)向繪畫的。其實(shí)正好相反，我是為了繪畫才學(xué)習(xí)書法的，我從小喜歡畫畫，后來(lái)在畫畫的過(guò)程中認(rèn)識(shí)了戴曉峰先生，他和李苦禪、李可染都是好朋友。在給他看畫的過(guò)程中他對(duì)我說(shuō)：畫中國(guó)一定的階段就比較吃力了。從那時(shí)候開(kāi)始，書法進(jìn)入了我的生活。因?yàn)榇飨壬鷰煶惺强涤袨椋运扑]給我的也是一些魏碑的字帖，如“墓志銘”，“爨寶子”、“龍門二十品”等等。這些字體在當(dāng)初接受起來(lái)也是非常不容易的，后來(lái)寫進(jìn)去了，慢慢體會(huì)到了它的豐富和博大。現(xiàn)在看來(lái)書法的學(xué)習(xí)實(shí)踐對(duì)我繪畫的幫助是非常大的。

    由于我在練書法的過(guò)程，正好全國(guó)掀起書法熱潮，社會(huì)上各種書法活動(dòng)、比賽、展覽特別多。戴先生和朋友們都建議我去參加比賽，沒(méi)料到一參加書法比賽就獲得了好多的獎(jiǎng)。獲獎(jiǎng)多了，一些書法團(tuán)體就找我參加活動(dòng)。逐漸，我的書法在社會(huì)上就有了一些影響。就繪畫與書法相比較而言，當(dāng)時(shí)我的繪畫比書法參加的社會(huì)活動(dòng)少一些，所以就造成了“從書法轉(zhuǎn)向繪畫”這樣的一個(gè)誤解。

   記者：諸多評(píng)家有言說(shuō)：“李曉軍的花鳥(niǎo)畫有吳昌碩、齊白石等近現(xiàn)代大師的影子……”您覺(jué)得這兩位前輩大師，對(duì)您的創(chuàng)作分別帶來(lái)了怎樣的影響？

     李曉軍：近現(xiàn)代前輩大師對(duì)我的影響是非常大的。實(shí)際上中國(guó)花鳥(niǎo)畫在近現(xiàn)代的發(fā)展中，尤其是大寫意花鳥(niǎo)畫的發(fā)展還是比較緩慢的.繼吳昌碩、齊白石、李苦禪,潘天壽等大家之后。當(dāng)代大寫意花鳥(niǎo)畫家們做了許多努力，但花鳥(niǎo)畫真正意義上，有現(xiàn)代意識(shí)的新面貌還是沒(méi)有形成。以目前來(lái)看，中國(guó)山水畫、中國(guó)人物畫都有了新的面貌出現(xiàn)，但是中國(guó)大寫意花鳥(niǎo)畫基本上還是延續(xù)前人經(jīng)典。就我個(gè)人來(lái)說(shuō)，也是在慢慢摸索，尋找適合自己繪畫風(fēng)格的、個(gè)性的東西。

    大寫意花鳥(niǎo)畫有它的特殊性。畫大寫意花鳥(niǎo)畫跟寫書法一樣，強(qiáng)調(diào)書寫性，一筆沒(méi)畫好，可能整個(gè)作品就要推翻重來(lái)，“大寫意”從技法上講一招一式都要交代的清楚，從心緒上看要筆筆生發(fā)筆隨心動(dòng).要求畫家的生命狀態(tài)與繪畫形態(tài)高度一致。從這一點(diǎn)來(lái)看，吳昌碩豪邁的氣息、齊白石精微的個(gè)性、潘天壽強(qiáng)悍的風(fēng)格、李苦禪醇厚的面貌，都和他們的人格特征有著密切的關(guān)系。所以一個(gè)真正能成功的中國(guó)畫家，我認(rèn)為因該是在前人筆墨經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，逐漸修煉出自己內(nèi)在的人生繪畫氣質(zhì)。中國(guó)繪畫的成功并不在于能奉獻(xiàn)出新的風(fēng)格、表達(dá)了新的色彩關(guān)系、創(chuàng)造出新的構(gòu)圖關(guān)系，這些都是外在的。中國(guó)畫家的成功在于“筆為心跡，畫為心聲”，能夠把自己既本真又獨(dú)特的生命狀態(tài)在繪畫中自然的表現(xiàn)出來(lái)，能如此,那么這個(gè)人一定是中國(guó)繪畫的大師。這就是中國(guó)人追求的“心手合一”的境界.包括中國(guó)的武術(shù)、音樂(lè)都是一樣的。所以只能說(shuō)，延續(xù)別人的路是為了找到自己，當(dāng)然這個(gè)路很長(zhǎng)，有的人可能一輩子都找不著，永遠(yuǎn)是別人的面貌。但是找自己的心，時(shí)時(shí)刻刻都不能忘記。

     記者：李老師，去年我隨你們20多位藝術(shù)家一道去青海湖、夏河拉卜楞寺采風(fēng)時(shí)，只知您善長(zhǎng)寫意花鳥(niǎo)畫；近日詳閱材料，才知您的繪畫題材豐富多樣；前衛(wèi)的紅綠燈、汽車、電線桿子，傳統(tǒng)的荷花、水仙、石榴、牡丹、芭蕉等，且工寫兼擅。您是在涉及如此豐富的題材和表現(xiàn)手法中，進(jìn)行某種藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)嗎？可否具體談?wù)劊?/b>

    李曉軍：從藝之道本身就是不斷的摸索之道，在摸索過(guò)程中就難免有探索的成分。一路走來(lái)，首先是從傳統(tǒng)入手。年輕的時(shí)候也曾經(jīng)有過(guò)一些中西合璧的想法，把西畫的色彩關(guān)系、構(gòu)圖方式，一些有視覺(jué)沖擊力的元素等等運(yùn)用到中國(guó)繪畫中來(lái)。我是在北京長(zhǎng)大的,一直生活在城市中，所以我也曾有一段時(shí)間熱衷于把社會(huì)中的、自己生活中的一些元素，如紅綠燈、汽車、電線桿子，甚至是建筑中的磚頭、瓦塊，家里的桌椅板凳等等與自己的花鳥(niǎo)畫結(jié)合起來(lái)。那一段時(shí)間的繪畫作品在展覽會(huì)上很新穎,有些作品獲獎(jiǎng)并被收藏，還參加了中國(guó)美協(xié)的第八屆“新人新作展”。

    但后來(lái)，隨著自己年齡的增長(zhǎng)、閱歷的不斷豐富，對(duì)中國(guó)畫內(nèi)在精神的理解越來(lái)越深刻，慢慢感受到中國(guó)繪畫應(yīng)該是修身、修性物我互修的一個(gè)載體。中國(guó)繪畫要與本人的心性結(jié)合.如果說(shuō)西方的繪畫比較注重外在形式的反應(yīng)描繪，那么中國(guó)繪畫則注重于人的內(nèi)心世界的挖掘.一個(gè)是向外，一個(gè)是向內(nèi)，這是完全不同的兩種繪畫理念。

     我認(rèn)為一個(gè)從事中國(guó)繪畫研究的畫家，因該堅(jiān)守中國(guó)文化的理念。從文化的積淀來(lái)看，我們的中國(guó)文化延續(xù)積淀了數(shù)千年，從厚度上來(lái)說(shuō)是非常強(qiáng)悍的。由于歷史的原因，我們的經(jīng)濟(jì)、軍事等等綜合實(shí)力不夠強(qiáng)大,中國(guó)文化沒(méi)有機(jī)會(huì)被世界認(rèn)知。隨著國(guó)力的增強(qiáng)，中國(guó)文化一定會(huì)以一種強(qiáng)盛的姿態(tài)展現(xiàn)在世界面前，幾千年的文化傳承 告訴我們中國(guó)繪畫本身就是一流的藝術(shù)。我們中國(guó)畫人如果能夠堅(jiān)守中國(guó)的傳統(tǒng)、中國(guó)的文脈，隨著國(guó)力的強(qiáng)盛,東方的太陽(yáng)一定會(huì)再次升起.優(yōu)秀的傳統(tǒng)中國(guó)繪畫也一定能夠大放異彩。

    記者：李老師，花鳥(niǎo)畫歷來(lái)是文人雅士托物言志的載體，但古人所言多為“孤芳自賞”或者郁郁不得其志的感嘆。那么您通過(guò)花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)作，要表達(dá)怎樣內(nèi)心感慨呢？

    李曉軍：其實(shí)所謂的“孤芳自賞”、“自我玩味”都是中國(guó)比較經(jīng)典的文人情懷，比如中國(guó)的詩(shī)詞寫的壯懷激烈的很少，清婉內(nèi)斂的比較多，這也是中國(guó)文化的特征。“逸筆草草”的這些情愫主要體現(xiàn)在文人繪畫中，其實(shí)中國(guó)宮廷繪畫中恢宏巨制的也不少。

    隨著文人繪畫的發(fā)展，逐漸成為占據(jù)中國(guó)繪畫主流地位的流派，這說(shuō)明中國(guó)繪畫的本質(zhì)特征主要是和自己發(fā)生關(guān)系。比如喜歡繪畫，就要把繪畫和自己修煉為一體；喜歡書法，就要把書法和自己修煉為一體；喜歡音樂(lè)，就要把音樂(lè)和自己修煉為一體；喜歡武術(shù)，就要把武術(shù)和自己修煉為一體。當(dāng)然也能影響到別人，這就有一個(gè)知音的問(wèn)題，但知音難覓、曲高和寡！越是把自己與個(gè)人的興趣修煉到了一起，個(gè)性色彩就越強(qiáng)，個(gè)性越強(qiáng)，大眾性就削弱了，別人就越不容易理解你，這是一個(gè)即快樂(lè)又痛苦的過(guò)程。

    我的花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作首先還是要將自己的心境、內(nèi)在的性格與中國(guó)花鳥(niǎo)畫發(fā)展的本質(zhì)精神結(jié)合起來(lái)，第二是把自己所接受到的當(dāng)代社會(huì)影響、精神氣息融入到花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)作中。比如我近年來(lái)的創(chuàng)作，在色彩上做了一些強(qiáng)調(diào)，荷花、芭蕉，以前都是純水墨的，現(xiàn)在加入了一些顏色。做這樣一些改變的目的，還是想要在形式上將社會(huì)的蓬勃之氣、向上的精神結(jié)合自己的內(nèi)心世界，用賦予中國(guó)文脈的花鳥(niǎo)畫表現(xiàn)出來(lái)。

    結(jié)語(yǔ)：在中國(guó)花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)作中，李曉軍也曾進(jìn)行過(guò)一些具有現(xiàn)代美術(shù)色彩的實(shí)驗(yàn)，不斷地摸索、不斷地舍棄、不斷地前進(jìn)。我在這里且不論這些實(shí)驗(yàn)的必要性，只看而今他繪畫的風(fēng)格以及所體現(xiàn)出的精神氣質(zhì)，就可知這些實(shí)驗(yàn)探索的意義。正如他所講的那樣，“有時(shí)候即使走錯(cuò)了路，也要進(jìn)行不斷的探索，只有通過(guò)嘗試，才能找到新的、正確的道路。”談起創(chuàng)作，李曉軍永遠(yuǎn)是這樣直言不諱。這正如他的坦誠(chéng)、豁達(dá)的性格，也一如他植根于傳統(tǒng)，尋求內(nèi)心傾訴的大寫意花鳥(niǎo)畫作一樣，彰顯他內(nèi)心的澄澈和靈魂的空明。（文/成功書畫家網(wǎng) 神州詩(shī)書畫報(bào)記者 馮宜玉）

    李曉軍：中國(guó)國(guó)家畫院專業(yè)畫家、研究員。中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院研究員。中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)書法院研究員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、榮寶齋畫院教授、文化部青聯(lián)書法篆刻藝術(shù)委員會(huì)副秘書長(zhǎng)、北京市西城區(qū)書法家協(xié)會(huì)副主席。