譚崇正人物畫作《弈趣圖》
導語：觀譚崇正教授的水墨畫，細細品讀之下，總能體會到唐代大詩人杜甫詩中“元氣淋漓障猶濕”的氤氳水汽，仿佛在他的畫里可以呼吸到南國的潮濕空氣。譚崇正教授善用墨，尤其善用“淡墨”，其墨之淡如飄渺虛無的空氣凝結于宣紙之上，而又五彩斑斕，“墨韻”流暢。究其畫中的水之氣韻，墨之淡雅，皆源自他對墨中之“水”的巧妙運用，墨之精氣溶于水，畫之韻味溶于水，文化之脈絡溶于水。由此可見，他在對當代中國畫的水墨的探索和創作中，以水為要的開創性意義。
記者：譚老師，您畫中體現出的水墨意蘊，不同于傳統、也不同于當代大多數受西方繪畫影響下的水墨實驗，有著與眾不同的獨特氣質。您是如何做到的呢？
譚崇正：水墨是中國繪畫最傳統的表現形式。相傳始于唐，到五代、宋以后，隨著文人畫的興起崇尚水墨之風愈盛，逐漸成為中國畫主要的表現形式，也成了中國畫的代表。墨在水的作用下形成的黑白素雅，成為中國畫家觀察和表現世界的一種重要而獨到的方式。水墨畫是中國傳統文化和哲學觀最具代表性的載體，也是中國人審美情趣和觀念的表達。其與眾不同的、特殊的文化品格，滲透在大多數中國人的血液里，根深蒂固不可動搖。它也是中國畫有別于西方繪畫最本質的區別。
說到我繪畫中關于“水墨”的部分，其實也經歷了一個逐漸蛻變與發展的過程。與接受的學院美術教育的體制有關系，我最初的創作也是從重彩開始的，講究造型、構圖，重視色彩。但是到了后來繪畫語言的方向越來越往水墨靠攏，逐漸拋棄了重視色彩的繪畫語言表現，最后落在了水墨的繪畫語言上。而這個結果并不是一天兩天就能形成的，這種轉變也經歷了十二三年的積累。
剛開始的時候，我也曾為此踟躕過，后來隨著對中國美術史以及中國文化的學習逐漸加深，東方傳統文化的原素對我的繪畫影響越來越多，也越來越重，我的創作也越來越以水墨為主。其實對于黑色的崇尚，自古就有。比如漢朝就崇尚玄學，“玄之又玄，眾妙之門”，“玄”就是黑色，漢朝皇帝的服飾也是以黑色為主。這與中國傳統審美觀念是一樣的，所以久而久之，傳統文化和審美觀念的潛移默化也就使我的繪畫逐漸形成了今天的面貌。
譚崇正人物畫作
記者：在中國畫中對于“墨”的運用，可以說是發揮到了極致，單一的一種墨色可以分為濃、淡、干、濕、焦五彩。而不同的墨色也代表了畫家不同的情感傾訴。您在創作中，用墨色表達了一種怎樣的內心情感呢？
譚崇正：中國書畫中對于墨的運用可以說是發揮到了極致，素有墨分五色之說，早在唐時張彥遠的《歷代名畫記》就有“運墨而五色具。”水墨調和，水借墨色、墨借水勢呈現“濃、淡、干、濕、焦”五色。在“濃、淡、干、濕、焦”五色墨中，我對“淡墨”情有獨鐘。
這其中也有各種因素。有一次我去參加一個展覽，我的作品也應邀展出。看到展廳中的畫作各有特色，都是精品。但大家在色彩和墨的運用上都注重濃墨重彩，我的畫卻以淡墨為主在展廳中反而顯得格外扎眼，站遠了看更是與眾不同。這給我很大的觸動，在大家都注重重彩濃墨的大環境中，另辟蹊徑；在大家都關注古典傳統和新傳統的時候，突破藩籬，專注于“淡墨”的研究與探索。另外，在從事教育工作之前，我也曾在廣東做一些商業方面的工作（廣告設計等），長時間在大都市緊張的生活節奏里摸爬滾打，令我可謂是身心疲憊。所以閑暇時，常以繪畫自娛，放松身心，在國畫水墨中尋找精神慰藉。尤其是中國畫“淡墨”的淡雅之氣，如一杯清茶，沁人心脾；亦如一泓清泉，沁我心扉。
現代都市的喧囂和物質的壓力使人們在精神和心靈上的營養極度匱乏，大多數人看慣了霓虹燈下，濃妝重彩的都市文化，反而內心十分渴望清新淡雅的藝術，對于繪畫藝術品亦是如此。所以我的畫在墨的運用上以“淡墨”為主，也是符合現代人的審美觀的。在中國傳統繪畫中，以淡為宗的其實古已有之，早在北宋的歐陽修就明確地講過，其后蘇東坡、黃庭堅、米元章等人都極力主“淡”。明代四大畫家之一的沈周在《題字昂重江疊嶂卷》中就有詩云：“丹青隱墨墨隱水，其妙貴淡不貴濃。”同時，在淡墨的探究運用中，我一直很注意水的運用，主張“九水一墨”。另外，長沙的環境很潮濕，畫完的畫作干了以后，還有水墨淋漓的感覺。杜甫詩《奉先劉少府新畫山水障歌》中“元氣淋漓障猶濕，真宰上訴天應泣”就是對國畫中“水”最好的描述了。
所以，以上所述就是我要表達的內心情感了！
譚崇正人物畫作
記者：現代有一些畫家只為了單純追求畫面的視覺沖擊力，而忽略了中國畫本身蘊含的人文精神。而觀您的作品，總是透露著濃濃的懷舊氣氛和對傳統文化精神的崇敬，那么您是否想過通過繪畫的意蘊表達中，來表達內心的這種抗爭呢？您能具體談談嗎？
譚崇正：您說我的畫，“總是透露著濃濃的懷舊氣氛和對傳統文化精神的崇敬”，首先對你的評價表示感謝。其實所有的東西都不是無源之水，我的畫中有對傳統文化的崇敬也不是空穴來風。我小時候就對傳統文化的唐詩宋詞感興趣，漸漸的隨著年齡的增長，又讀了秦漢散文、楚辭等。骨子里對國學也愈加偏愛，這就促成了我的畫作中有這樣的氣息和精神內涵。
其次，在后來的美術專業的學習中，隨著對專業知識的了解逐步加深，我對美術史的興趣也愈加濃厚。15歲上師范（湖北美術學院師范系中國畫專業），接受了美術史專業的系統學習，我也才真正的了解到，每個時代都有很多有影響力的畫家出現，其數量遠比之前知道的要多得的多。由此也使我在腦海里產生了一個疑問，在浩瀚的藝術長河中，為什么只有少數人經歷了大浪淘沙，而流傳千年呢？
隨著對美術史學習的逐漸深入，我漸漸的發現了一個規律。我發現這些能在美術史上占有一席之位的藝術家，他們都有一個共性。那就是，他們都在美術史上開創了獨特的“藝術形式”。換而言之美術史是“藝術形式發展的歷史”，不但中國的美術史是這樣，西方的美術史也是這樣，文學史也一樣。秦漢散文、唐詩、宋詞、元曲、明清小說每個時代都有代表性的藝術形式。所以我就開始思考，自己如何在國畫上創造屬于個人的獨特的藝術形式，在不斷地研究和探索中，我就想到了在用“水”上突破一下。以上所談這些，算不上抗爭，也只是我對中國畫中蘊含的文化和美術史發展的一些思考，以及與眾不同的方向和道路。
記者：譚老師您在創作的同時，又是湖北大學美術學院的教授、碩士生導師。作為畫家和教育者，您是怎樣處理自己的創作和引導別人創作的關系呢？
譚崇正：我之前在湖北師范大學美術學院任教，去年調到湖北大學美術學院任教。所帶的學生本科生、研究生都有。其實作為畫家和老師，在自己的創作和指導學生上是完全不同的。
畫家要在創作上體現對藝術發展、藝術現象的思考，要有突破性和創新性。當老師就不能以畫家的要求和標準去做，特別是在對本科生的教學中，還得按照最基本的要求指導學生。如何用墨，構圖造型應該怎樣，色彩上應該注意什么等等。當老師是一個良心工程，學生閱歷淺、社會經驗不是很豐富，他們不知道前面會有什么，老師就得替他們想著，替他們考慮到。
因為大多數青年學生還處在學習階段，繪畫形式風格還沒有形成，或者說未能達到成熟階段，其藝術觀點也很模糊。所以教學生還得讓他們從基礎開始，打好基礎才是關鍵。另外，由于社會大環境等的因素，現在的學生越來越急躁，急于求成。說到這里，其實我們老師也很急躁，總希望自己的學生能很快的適應社會環境。而大多數藝術專業的學生畢業以后從事的工作不一定專業對口，或者說不會十分合適，許多人畢業以后，會從事設計等工作，這對學生基本專業技能的要求就提出了挑戰。所以說，自己的創作和指導學生是大相徑庭，相去甚遠，要區別對待。
小結：一個成熟的畫家，一個個性鮮明的畫家，在這個浮躁的年代里總能堅守其獨特的、與眾不同的繪畫風貌，他們總能在別人認為“山重水復疑無路”的時候，找到“柳暗花明又一村”。湖北大學美術學院的譚崇正教授就是這樣的畫家，他潛心研究探索的“淡墨畫”，就是不同于時下保守派追尋的“古典傳統”水墨畫和畫界新秀們追捧“新傳統”水墨畫。他在淡墨畫中，開創的以水破線、以水破墨的水墨畫實驗，數十年辛苦耕耘，在他的那方試驗田里已是“山花爛漫”時了。（文/成功書畫家網 神州詩書畫報記者 馮宜玉）
譚崇正，男，1968年生于湖北省陽新縣。1994年畢業于湖北美術學院師范系中國畫專業，中國美術家協會會員。現為湖北省國畫院藝委會主任，北京水墨行動組委會副主任，北京鳳凰嶺書院趙建成人物畫工作室畫家，江蘇省國畫院特聘畫家，湖北開明畫院副院長，湖北大學藝術學院教授，碩士生導師。作品《青銅文明》入選文化部、財政部、中國文聯主辦的“中華文明歷史題材美術創作工程”、作品曾獲“2004年全國中國畫展”銅獎、“第二屆全國人物畫展”銅獎、“紀念抗日戰爭勝利60周年全國中國畫展”優秀獎等多種獎項。入選“第十屆全國美術作品展”、“第六屆全國體育美展”、“第十六屆國際造型藝術家協會代表大會 美術特展”、“2005年中國中青年藝術家精品展”等大型展覽30余次。出版有《譚崇正水墨畫集》、《當代中國畫名家作品集——譚崇正》等個人畫集。
