張懷月國畫人物作品
導語：重彩畫家張懷月的人物畫作，水墨與色彩相容，線條與色塊相輝映，畫出了人物形態精神。她畫中的女子裙裾柔婉，眉目傳情，可謂傾國傾城，匯出了東方女性的靚麗和韻味。在中國工筆畫越來越重形式的環境下，張懷月清醒的認識到中國畫尚寫意的傳統，和重視精神和思想表現的重要性是極其有意義的。
記者：張老師，我知道您在繪畫創作中工寫兼善，總能在筆墨色彩間傳達情趣意境。您能談談，如何在工筆創作中表達繪畫寫意精神嗎？
張懷月：中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識，它的精神內核是“筆墨”，是中國傳統哲學和審美意識的體現。所以不論是工筆畫還是寫意畫，都強調＂立意＂和傳神＂重視物象的內在精神和作者主觀情感的表現，以形寫神，旨在表現人的主觀精神，常稱之為意或心、或情，故有寫心寫情之說。
工筆畫中的寫意的表達主要體現在通過寫形達到寫神的目的，從而體現繪畫的意境、虛實、詩意、情趣，只有這樣才稱得上繪畫藝術。這是繪畫者思想、文化、修養和繪畫物象互動的結果，是形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，構成了中國畫特殊的審美藝術觀。
其實，中國畫的寫意性傳承千年，說到底還是從工筆畫開始的。這種寫意精神針對的就是工筆畫的工、工筆畫的寫實性，工和寫實都不是一味的追求真實性，不是死的而是活的、有生氣的。工筆畫最忌的是實，實則膩、僵、呆、板。工筆畫的出新，首先就是要打破傳統中程式化的膩、僵、呆、板。氣度高曠而不疏狂，心緒周詳而不瑣屑，趣味典雅而不枯燥，方為格調高雅。工筆精妙而不刻板，寫意抒情而不荒率，方為上品。工筆畫中的寫意性越強，其生命力也就越強，相反，則會日漸沒落。
記者：水墨和重彩是中國畫的兩種主流技法，分別代表了中國傳統繪畫藝術不同表現語言的傳承和成就，締造了中國美術史的輝煌。張老師作為傾向于重彩的畫家，從您的創作實踐而言，您認為重彩國畫傳遞什么樣的語言表達？
張懷月：中囯重彩畫，是以強調色彩為主要表現形式的國畫類型。在舊時器時代出現于我國南方，發展到魏晉南北朝時達到鼎盛，主要以敦煌壁畫為代表。
改革開放后，隨著西方繪畫理念和技法的影響愈來愈重，畫家們不斷吸收外來藝術精華，并將其引入到重彩國畫的創作中，逐漸形成了現代重彩畫更具當代人偏愛的色彩和肌理表現力的特色，己成為發展民族繪畫的重要組成部分。它實現了文人水墨畫無法達到的視覺語言的不足，強調色，墨，線，肌理的相互交織，更加豐富，厚重華滋，實現了水墨，色彩交相輝映的視覺效果。
與水墨畫相比，傳統工筆重彩畫在形與色的表現上更接近寫實，表現方法精微細致，但這種寫實與西方繪畫中的寫實有所不同，西方繪畫寫實著眼于景物形質，色，光影，環境空間的客觀性和科學性，而傳統工筆重彩是對景物本身進行細致入微的刻畫，同時更注重其所表現的精神內涵，即以形寫神。
記者：張老師，您曾到過甘肅辦過畫展，還曾去過敦煌。在美術界，許多藝術家都認為甘肅有豐富采風寫生資源。您能談談對甘肅書畫藝術發展的印象嗎？
張懷月：甘肅雖然是經濟欠發達省份，但是書畫市場的發展很理性、市場也很好。甘肅特定的地域、人文、歷史，造就了一個活躍的文化氛圍，我曾經去過被譽為“中國書畫藝術之鄉”的隴中通渭，那里資源貧乏，可書畫藝術交流活動很火爆，縣城內畫廊就有100多家，經營范圍大都是全國書畫名家作品，起點高、很專業，是我作為一個畫家影響最深的地方。甘肅的其他地方文化氛圍也很好，這對推動全國文化市場大繁榮大發展作出了很好的表率。甘肅人崇尚耕讀文化，這里匯聚了黃河文化、齊家文化、敦煌文化等歷史積淀，是眾多書畫家采風的熱土。
張懷月（本名張秀娟）,畢業于哈爾濱師范大學藝術學院。現為中國美術家協會會員、中國美協重彩畫會會員。現供職于清華大學美術學院全國美術理論研究與書畫創作高級研究員進修班培訓部副主任、中國文藝家書畫院副院長、石齊藝術研究會畫家。先后研修于清華大學美術學院著名導師蔣采蘋、石齊、張道興藝術工作室。
