記者：楊老師，水彩畫在工具、材料以及作畫理念上都和中國的水墨畫相似。您長期從事水彩畫的創作，又于上世紀九十年代在中國美院國畫系深造。您如何看待中國水彩畫發展中與傳統水墨畫的交融影響？

    楊斌：水墨畫是中國的傳統繪畫，是中國畫代表性的畫系，其產生與發展的歷史源遠流長，重視筆墨是他的基本特征。中國歷代的大家在其線條、墨色的理論研究和繪畫實踐中，形成了一整套的理論體系。水彩畫起源于歐洲，在數百年的發展中逐漸形成了色彩變化莫測極具詩意的特征。水彩畫傳入中國的歷史也由來已久，要從馬可波羅到中國的考察旅行說起，其在中國的興起就在近百年之間。

    所以中國水彩畫發展中與傳統水墨畫的交融影響也是近百年的事情。今天的中國水彩畫在其發展中，受到了諸多姊妹藝術的影響，尤其是中國傳統水墨畫的理念與技法，對其產生大的影響。因為兩個畫中在用筆、紙張和材料上的相似性以及中國水墨畫千年的歷史發展的特殊因素和基礎條件，決定了水彩畫在中國的發展必將在繪畫語言受到中國水墨畫影響。

    而中國的水墨畫在隨著現代科技的發展，作畫材料、工具產生或多或少的變化，新的思潮理念對當代中國水墨畫的發展也產生大的影響，在中國水墨畫的創作中，前輩大師們也開始嘗試引進西方繪畫尤其是水彩畫的技法理念，以豐富當代的水墨畫創作，比如吳冠中先生等在這一方面取得了卓越的成就。我認為，在中國水彩畫發展與傳統水墨畫在當代的發展交融中，二者之間相互影響，又相對獨立。

 

 

參加采風期間，在張掖丹霞山寫生

    記者：楊老師，2012年中國美協安排您前往法國巴黎國際藝術中心進行深造。其間您走訪了歐洲十多個國家，完成作品120多幅。對于個人的藝術創作來講，這一次的歐洲之旅帶給您的感觸是什么？

    楊斌：2012年4月，中國美協安排我與另一位山東畫家前往巴黎國際藝術中心進行為期3個月的深造。其間走訪了歐洲十多個國家，完成作品120多幅。當我坐在圣母院前面的廣場上，古老的雕塑靜默不語，鴿子“咕咕”地飛過來，天色逐漸暗淡，這個時候藝術的靈感就這樣悄悄內心升起。在巴黎圣母院，在法國羅浮宮，我看著大師們的畫，已經不再是觀察他們的筆法、技巧，而是用心在與他們進行精神上的碰撞，從而使自己的靈魂得到洗禮和升華。

    在回國之前，我在巴黎辦了一次畫展，有許多歐洲的畫家前來觀看，有贊揚的，也有許多人提出了疑惑，覺的我的畫里有許多與傳統的歐式水彩不一樣的東西，我告訴他們這是中國文化的元素，是水墨畫的氣韻和精神?？傊@次的歐洲之行我收獲了許多，同時也將現代的中國水彩畫，有中國繪畫元素的水彩畫介紹給了而歐洲的一些朋友。

    記者：楊老師，你的繪畫藝術道路可謂艱辛，數次拿起又放下，但最終你還是回到了追求藝術的人生道路上來。這樣大起大落的坎坷求藝道路對你來說最大的感觸是什么？

    楊斌：人生的道路就是這樣，一帆風順只是很小的一部分。由于各種原因我的繪畫曾多次受到影響，但是數次跌倒，有一次次的站起來。不管面臨怎樣的困難我要繪畫的念頭始終沒有停止過。說到人生的坎坷對我繪畫的影響，還是比較多的。一次次的經歷都成為我人生最為豐富的、最為寶貴的財富經驗。這樣使得我在創作有了更多的思考，畫面也不再是單純的筆墨構成組合，融入了我對美學，對人生的思考，作品的深度有了大的提高。同時我也深深的體悟到畫畫是一項艱苦的勞動付出，沒有對自然深入的觀察，沒有豐富的生活感悟，我也不會有今天的成就。

    記者：前不久您來蘭參加此次，“大美甘肅•中國當代書畫家隴上行之敦煌朝圣”書畫采風活動，甘肅省也正在加快華夏文明傳承創新區的建設，打造“敦煌畫派”等文化建設工作。您能談談對甘肅文化發展的印象嗎？

    楊斌：受主辦方邀請來到甘肅參加“大美甘肅•中國當代書畫家隴上行之敦煌朝圣”書畫采風活動，看到了西北與江南截然不同的風光，千里戈壁，裸露的土地，廣袤的的草原如此壯麗蒼茫的美景，以及絲綢古道上新羅棋布的人文古跡對藝術家來說都是絕佳的創作素材，非常感謝活動組織者的安排。
甘肅這幾年在文化建設上發展的很快，同時甘肅也有“敦煌莫高窟”、“羲皇故里”、“仰韶文化”等深厚的文化積淀，有發展文化事業肥沃的土地。我想在全國文化事業大發展大繁榮的前提下，甘肅的文化事業發展一定會取得好的成績，“敦煌莫高窟”也會成為響徹世界的世界性藝術寶庫。

    楊斌，中國美術家協會會員，中國水彩畫研究中心辦公室副主任，浙江省水彩畫家協會副秘書長，嘉興市美術家協會副主席、浙江嘉興水彩畫家協會會長，有多幅作品在全國美展獲獎。