記者：老師，您的花鳥畫以“雞”為題材的較多，您對畫雞似乎有一種摯愛。在這樣的題材選擇上，您向讀者傳遞怎樣的藝術精神內涵？

    公丕炎：我的繪畫是從版畫開始的，期間在版畫上也多次獲得全國大獎。到2000年以后，隨著年齡等各方面的原因，就轉向了國畫的創作。一開始還沒有明確的目的，山水、花鳥都畫一下，慢慢的畫的多了，就有了一些條理思路，想要找到自己創作的一個方向。我最終選擇了以畫雞的主題花鳥畫，這是因為我尤與其相關的豐富生活基礎。我是屬雞的，對雞有著一種特別的情意。另外雞屬于大型的鳥，歸鳳類，是受歷代人們所喜歡的。有‘雞者吉也’、‘雞鳴富貴’、‘金雞報曉’等美譽，寄托著人們的希望，是吉祥、富貴的象征。

    雞畫是一種傳統的表現題材，歷代名家輩出。同時也是現代人的美化之物。在實踐中，我通過雞畫的創作，在作品中注入了濃厚的生活氣息，使畫面富有陽光和朝氣，彰顯時代的積極向上精神風貌，如‘盛世大吉’、‘吉祥如意’等。這些就是我要傳遞的藝術精神內涵，要通過畫面告訴讀畫人繪畫語言。

 

 

公丕炎畫家日作品《盛世吉祥》

    記者：老師，古人在繪畫實踐和對美學理論的探究中，總結出了公雞有“五德”，您認為何謂雞之“五德”，您在繪畫中是如何表現公雞這樣的品質的？

     公丕炎：在我國自古以來就對雞特別重視，稱它為“五德之禽”。《韓詩外傳》說，它頭上有冠，是文德；足后有距能斗，是武德；敵前敢拼，是勇德；有食物招呼同類，是仁德；守夜不失時，天明報曉，是信德。民間更將雞視為吉祥物，說它可以避邪，還可以吃掉各種毒蟲，為人類除害。在民間還將春節的第一天定為“雞日”。其實歷代的不管是文人畫家還是民間百姓都對以雞的主體物象的花鳥畫非常推崇。

    在我的畫作中，將“雞”表現的雄麗威武，尤其是公雞非常高大。為畫好雞，我曾經進行了深入的觀察，畫了許多速寫。在構圖布局上通過一黑一白、一站一伏、一高一低的對比，體現雄雞的高大，體現雞“徳禽”的風范，比如《欲近曉天啼一聲》就是表現雞的信。在雞的造型上，將雞的冠畫的鮮紅，將雞的爪畫的有力，這些都是在體現雞的“五德”。

    記者：當前畫界都在倡導石濤提出的“筆墨當隨時代”理論的精神指導，對于繪畫的時代精神您如何看待？

    公丕炎：“筆墨當隨時代”是許多畫家都在竭盡所能要追求的境界，我也不例外。但是我又認為，這是繪畫創作中很高的境界，要達到很難。許多年輕畫家認為無度夸張變形就是體現時代風貌，還有人認為毫無根據的嫁接甚至胡涂亂抹就是站在時代的浪潮中，我覺得要追求“當隨時代”的筆墨精神，首先要有面對自己創作水平的高低的現實，要尊重創作的客觀真實性，不要強求；其次要注重創作過程的藝術性和作品的美感，繪畫不是閉門造車，要給觀者帶來愉悅。

    當然，我們還是要追求筆墨對時代風貌的表現，在不斷地實踐中完善，一切藝術功能并不單是傳統的審美特征，還得對現代社會要有鮮明的針對性。時代不同了，藝術的審美觀念在變化，在發展。如何針對新時代的社會現象，保持一定的心理狀態和批判意識，這正是我們每個畫家的責任。正是我們如何探索、如何去深入到生活中去體驗、感受、從生存的現實中去敏銳地抓住新的文化機遇，尋求藝術創新之道。在很大程度上創作增添實質性的藝術內容，使花鳥畫不斷開拓新的天地。對于這個問題，而用創新的心態，而不能使用固守的方式死死地照搬古人的創作方式和筆墨標準而不放。藝術的生命力在于反映時代，跟隨時代。

    公丕炎：要畫出好的作品尊重事實，講究筆墨，既要體現出作品的藝術性還要有美感，使得大家都能接受，看得懂。就我的創作的經驗來看，在雞的造型上，大膽創新、夸張、醒目、提神、力求與眾不同；在筆墨上，追求點、線、面和黑、白、灰、紅為主要的形式，突出水墨效果的表現力。力圖筆墨簡練、精確、勁健，以獨特的筆墨表達形式，找到自己所表達的藝術語言；在所表達的思想內容上，體現作品的文化內涵，結合文人畫的特點，體現詩與畫的共存發展，以詩意表達出精神內涵的物象，使主體突出、有思想、有文氣，使畫面營造一個清新、自然、靈氣、完美的感人現場，盡力刻畫出吟唱中雄雞的自信和豪氣。

    我認為作為藝術家要畫出好的作品，不僅要在藝術上要有高超的技藝水準，最重要的是畫家修養層次的提升，要看胸懷。一位深得心源的畫家，必是修養深厚之人，必是品性極高之人。（本文作者/神州詩書畫報、成功書畫家網記者 馮宜玉）