記者：丁老師您的畫整體上以大氣、磅礴著稱，但在細節上，卻刻劃得十分細膩。有北方山水的恢弘，又有南方山水的細膩、靈秀，并將兩者控制得游刃有余，揮灑自如，融為一體，十分和諧。在創作中您是如何做到這一點的呢？

   丁亞忠：江南，無論是亭臺樓閣，還是小橋流水，無論是群鶯亂飛，還是小家碧玉，都給人一種清澈絢麗、儒雅秀氣之美。幸運地是我就出生在江南這個得天獨厚的環境之中，江南的秀氣，江南的俊美，從小就在我的精神世界里生根發芽，開花結果，并伴隨著我一步步走向藝術的創造之路。
   至于對南北方山水的運用，得益于多年來深入生活，在數十年的山水畫寫生、創作中，我走遍了大半個中國，對南北山水都有了最直觀的觀察了解，熟悉了它們的構造特點，在寫生實踐中又找到了恰當的表現技法。這樣繪畫創作的學習實踐經歷，使得我在山水畫的題材開拓上變得更加寬廣了。

   記者: 丁老師，在畫界有人說：“2009年以來，丁亞忠畫路有了明顯的變化，他對自己的繪畫語言重新進行組構調整，積極探索水墨的新藝術形式，把潑墨潑彩大膽試驗，在抽象中尋求自然的筆墨語言，使作品更加貼近時代，貼近生活。”畫風做這樣的創新，您的初衷是什么？

   丁亞忠：談到“潑墨潑彩”山水，就不得不說現代畫史上，致力于潑墨潑彩山水畫的張大千、劉海粟兩位前輩大師了。張大千的“潑墨潑彩”山水畫，由于他對北宗青綠山水有很深造詣，又取石濤的文人畫功底之法，使他的潑墨潑彩山水具有北宗山水的恢弘格局，并以水墨和青綠相融勝出，兼具大筆墨的氣韻高華。而劉海粟“潑墨潑彩”黃山的精彩之處，主要表現在中西繪畫融合上，他引西方后期印象派的色彩和線條入畫，大筆潑灑，大膽涂抹，色墨交融，五色六彩強烈、幻化，筆觸生辣，煥爛輝煌。張、劉二位前輩大師的這種帶有原創性的潑墨潑彩山水，可謂開一代山水畫之新風。
   至于我在畫風上的變化，是在2000年前后開始思考這個問題的。新舊世紀之交，水墨山水逐漸成為中國山水畫的主流。在這樣的局勢和背景下，我開始把創作的焦點鎖定到水墨和色彩相結合的潑墨潑彩山水上來，正是傳統青綠山水走向式微，水墨山水處于鼎盛之時。眾人關注水墨，我才關注色彩，我覺得這里是一片沃土，這里曾經誕生過輝煌的大家，這里有令當代人回望的迷人景致。但是就在當下，這里卻沒有了昔日的繁茂，這里期待著重回往日的輝煌。
   于是，我在創作實踐中逐步的探索，以色彩為線索，在傳統領域和傳統技法中尋找契合時代特色的表現形式和方法，沿著張大千、劉海粟兩位前輩大師開創的“潑墨潑彩”山水道路，創造出適合現代語境的“潑墨潑彩”山水表現形式，為“潑墨潑彩”山水的延續，重放光彩，再展雄風盡一點自己的責任。

   記者: 清代著名畫家石濤在畫跋中提到，“筆墨當隨時代”，中國畫貴在創新，充滿時代精神的繪畫必然能喚起更多觀者的共鳴。就您的繪畫創作實踐的情況，您能談談當代中國畫的時代精神嗎？

   丁亞忠：整個當代中國畫的時代精神是個很大的課題，在這里我只能談談自己在創作實踐中的一些感受。我在藝術創作上的個人方向和個性形成期正值改革開放的大好時代。數十年間，我到全國各地寫生，走遍了大江南北，從家鄉江南美景，到長江三峽，從天險華山到黃山煙云，從峨眉勝景到金沙江畔，都留下了我寫生的足跡，創作的作品題材業已寬泛。畫中表現的主體也都是我自己看到的、直接的、體驗到的、令人感動的自然景象，其中既有北方山水的雄偉蒼茫，又有南方山水的秀麗潤澤，具有原汁原味的鄉土性和明晰的地域特色。
   站在改革開放，中華民族崛起復興的偉大時代，把山水作為民族生存的偉大空間和高昂精神的感情投射，在繪畫作品中始終體現時代賦予我們的一種崇高的激情和一種對大境界的開拓，不論是畫大江大河的雄渾博大氣勢，還是畫高山洪谷的蒼茫沉厚積淀；或者畫山石體和面以及它們奇異的重疊組合，又或者畫長天大野四季變化的旖旎風光，我都將這些無聲山石的歷史滄桑和新變，我們民族的深沉與胸懷的寬闊融入到畫的精神層面。
   將創作的精神與題材賦予人生與自然和諧共生的時代特色，把長林崇岡、文野高山視為當代人的生存環境，把古老的山河當作民族文化生存發展的搖籃，將入畫的所有物象都賦予中華民族偉大復興的時代精神，開拓出當代山水內涵與外貌的新天地，創造出足以引發當代觀者愛鄉土愛祖國之情，興文明悠遠之思的宏遠意境。以上這些就是我在數十年的繪畫創作實踐中，對于時代精神的一些理解和感悟。