一路上，潘錫林先生與我的交流最多，談天說地，聊藝術聊生活，雖是第一次見面，卻似相識多年的朋友。而也就是這一次的交流，使我對他的創作有了一個全新的認識，不再停留于別人的文字描述和隔著作品的揣摩，在與他對國畫創作的交流里，最終得出了“野逸悠然，畫為心跡”的結論。

 

 

潘錫林花鳥作品《大吉圖》

     在中國古典詩詞中，所謂野逸悠然，野逸是指純樸閑適；悠然是指安閑、閑適的樣子。將這種情趣表現在中國畫中，即是山水畫中透露出的山川曠野的蒼茫蕭疏，空曠淡寂，充滿野逸之氣；花鳥畫中體現出的花鳥魚蟲的天真無拘，逸趣自然，有返璞歸真之感。潘錫林的作品題材源于生活多寧靜野逸之態，清絕妙造，悠閑自得。在對傳統繪畫的學習和審美理想的理解中，融入了自己對歷史、對傳統審美、對國學文化的理解。他的創作在經歷三十幾年如一日的刻苦修煉，成就了他那野逸、蒼勁、老辣的風格。他是善于打開樊籠束縛的畫家，從他近期的作品不難看出，創作的目的不在于重復前人的形式抒發古人的情感，而是藝術家個人的情感與自然之間的對話。比如他將自然變化給予他的啟示運用創作之中，或顯草長鶯飛的勃勃生機，或顯驟雨打荷葉的自然無窮之力，或顯葉黃草枯的肅殺之景，在自然花木的季節變化中總能讓觀眾看到他內心不可抑制的情愫噴發。

 

 

潘錫林花鳥作品《蕉陰》

   中國山水畫是中國人情思最為厚重的積淀，花鳥畫的終極目標則是借物抒情、托物言志，由此看來無論山水還是花鳥都是作畫者主觀情感的呈現。如果說主觀情感與客觀物象好似霧里看花隔著一層，那么沒有了這種主觀情感的表達，只能是對客體物象冷漠簡單地寫照，花鳥畫的創作也就失去了其意義。就此而論，說潘錫林 “畫為心跡” 的創作，我們可以從其作品中，感受到畫作突出的強烈主題情思，將外在的像作為心跡的寄托，喻情于花，寄情于鳥，花語鳥鳴皆為我語，在這樣畫作中，花非花、木非木，但花仍是花，木仍是木，一切景語皆為情語，寫意抒情，傳達境界。

    說到底，潘錫林畫作中呈現的野逸悠然，即使他畫為心跡的表達，是他主觀情感再創中的呈現。