在一些書法展覽中，丁申陽的作品前經(jīng)常會出現(xiàn)簇擁觀賞、品味其道的觀眾。2011年10月隆重舉辦的上海“海峽杯”首屆書法大展成為海峽兩岸書法界的盛事，丁申陽題寫的“海峽杯”三個大字為同道贊譽有加。

　　丁申陽的書寫草書作品，長鋒兼毫高懸其捥，自遠處養(yǎng)勢，從高處落墨，在紙面上如珠走盤、水興瀾、蛇翻旋，在氣勢與揮灑之中片刻就完成了作品。將抽象的點劃與線條表現(xiàn)得氣神雙暢、脈勢相織、意趣相諧，如云霞會興，而陰陽向背、奇正密、過接映帶、縱起橫伏、穿插爭讓、折曲盤轉(zhuǎn)、錯落參次，更是表現(xiàn)出了章法的韻律之美、氣勢之美、脈貫之美的整體自然之美。渾然天成的奇逸之作，匯聚的是多年的智慧感思、灑脫氣度、綜合才情。

　　

136×68  價格：20000元

 

       古人曾嘆，“草書至為難，龍蛇走筆端”。既姿逸發(fā)揮又寓法理之中的草書一直被視為書法中的巔峰，若沒有圓熟的技藝、深厚的功力、敏發(fā)的靈感、灑脫的個性的聚合，是難以將草書寫得出神入化的，而將這些要素融織為一體、在于豐厚的學養(yǎng)、文化的底蘊和對藝術(shù)的深刻感悟，當筆中的功夫、審美的理解、創(chuàng)作的激情與個性自然地相融交合之際，作品才能展現(xiàn)出至臻的空靈之美。

　　丁申陽用筆揮灑從容、濃纖間出、虛實自然、溫雅古穆、縱橫俊爽，時而豐肥遒勁、時而枯瘦致清，結(jié)字疏通，可謂神采飛揚，于抑揚頓挫中現(xiàn)超逸靈感和快意，富有節(jié)奏，通卷盡顯精、氣、神。從他的作品的局部點劃看，多處顯現(xiàn)出似到非到、似使力又非使力，于有意無意間表現(xiàn)了無形又有形的韻律美感，進入了“法中有法，法無定法”的自然境界，其藝術(shù)創(chuàng)作思想也通過具體的點、線、墨色、章法得到了反映，可謂“厚學孕審美，性情得豐采”。

　　文化部鑒定評估委員會副主任歐陽希君對丁申陽的作品品評道，“氣清質(zhì)實，骨蒼神腴，充溢了力與智，散逸出才與情，其大草作品臻于當今書界之至境”。

　　書法界對丁申陽獨樹一幟的草書很熟悉，人們看到的是他的作品，聽到的是他的名聲，但很少有人知道他的學書之路竟然也是“獨僻溪徑”。

　　學書者往往由遠及近，從晉、唐古帖入門，極少聽聞他道，而丁申陽則是反其道而行之。1957年1月出生的丁申陽，受父親的影響，自小學書。初以楷法為尚，從清代黃山谷起墨，再得顏之沉著、禇之輕靈，又學明王鐸、張瑞圖，從王、張大幅巨幛中得草書的氣勢酣暢。一路由近而遠的往上追摹，最后落于張旭、懷素大草，領(lǐng)其旨趣，吸以元神，成就了氣勢酣暢、俊逸蕭散、淡蕩空靈而又“獨樹一幟”的草書風格。

　　他認為，由近代往上學，是由淺入深，其實也是一條路，只是在藝術(shù)的路途中不確定的因素太多了，學字很殘酷，由遠而近和由近而遠都會淘汰許多人。由近而遠可能更能讓一些學書者不斷增強自信心，避免‘作繭自縛’。“由近而遠”的層層基本功的累積，形成了“丁氏草書”特點的重要因素。

　　不少人選帖時并不知道個人的“適性”，待發(fā)現(xiàn)后已經(jīng)回不來了。丁申陽的體會是，“思考、探究、思考”必須在每一個階段。他善于從名家的評論、同道的見解和交流中獲得感知，甚至注意聽取電影界人士的見解，觸類旁聽，綜合思考。他曾從吳見賢、錢茂生以及日本書法家村上山島的字中得到教益，曾在胡問遂、趙冷月的國畫中悟出新意，而在與同輩書家的真切交流中獲得過啟發(fā)。

　　他與電影有緣。1995年，他應導演孫道臨之邀為電影《繼母》寫片名，他寫了十多個各種書體的作品，孫道臨先后四次在他的工作室討論，最后選中了他書寫的顏體楷書，孫道臨說，“因為顏體的厚重能表現(xiàn)《繼母》劇情的深沉。”1996年，他為謝晉執(zhí)導的《女兒谷》寫片名時，謝晉的一席話“片名很重要，片名如衣服上的鈕扣，裝飾得好會很出彩，電影是綜合藝術(shù)的表現(xiàn)，片名更要有好的書法，”也讓他從中受益。這些藝術(shù)經(jīng)歷和探討，讓他有了更多、更豐富的藝術(shù)聯(lián)想。

　　近幾年，他承擔了上海戲劇學院書法研究生班的教學工作，他教導學生一定要在規(guī)范的傳統(tǒng)上打下扎實基本功，切不可跟風，同時，講究根據(jù)學生個體的趣味、個性、底蘊、理解力的實際情況施教，因人而異地提出方向，讓學生思考，他希望學生在“兼聽”中有所‘悟’。他的“悟道”——天性、筆性、水性、平衡性、形象思惟特性之談啟發(fā)了學生，也影響了學生，而他本人也從中教學中也有“悟”得。他說，“小悟是得一片葉，若從一片葉中又‘悟’出秋意則是大悟。”這種“悟”也是他的才情所在之一。

　　也許是這種才情，他在上世紀八十年代尾、九十年代初，年僅三十左右就已在書壇“出道”、形成了特點并為書壇認可，并且走出了“獨僻溪徑”的學書成功之路。這一“反其道而行之”之路，或許為今后學書者開辟了又一新途。

　　近兩年，丁申陽的字與之前又有了不同，于是就教。他說，“你的感覺是對的。我正在將這幾年的思考，從碑、隸和二王碑帖中得到的養(yǎng)分融入在點劃與線條中，在以往注重線條流暢的基礎上，增加厚重感和節(jié)奏感，少了‘繞’，多了‘簡’和‘靜’，在濃淡枯濕的處理上進一步吸取了國畫中的元素，多了性靈的東西。”

　　在中國書壇，改變個人的書風談何容易，曾有數(shù)位大書刊法家也曾做過探索，以企改觀，但受到需求者的定勢、市場的影響等，又回到了原點，為此，改變個人書風的風險有前車之鑒。他分析了個人情況后，默默地開始了探索。

　　盡管近年社會活動和求字者很多，但他并沒有沉于其中，而是依然故我地保持了淡泊的寧靜心緒，盡量將時間用在研讀歷代重點諸家碑帖墨跡上，縱橫博覽，雄視古今，一邊臨池，一邊探索。首先，他堅信“藝術(shù)本身應在求變中發(fā)展，不能作繭自縛”，不怕在探索中風格變化、不為認可的風險，以階段為審視目標；其次，對求字收藏者提出的看法不遷就，堅守個人的狂草風格，寧愿放棄利益；再是在保持個人風格的同時，在技法上吸納晉、唐碑帖的元素和性靈、情感的同時，自然地融入點劃與線條之中。他認為，“氣韻生動比氣勢生動更重要。”他的精神融入了“書道”的平和精神，面物我相忘、自然成文謂之為書法最高境界。

　　或許是這種境界，他對草書有了新的理解和發(fā)現(xiàn)——草書從隸書演變過來，其本身就有著古樸端莊的一面，草書不僅第一眼看上去要有氣勢，氣韻生動更重要，要經(jīng)得住反復看。或許是這一新解，鑄就了他把書寫根植于思考，近二年書風有了更多的歸真、返樸、淡靜的自然流露，從中體會到山水畫的曠遠與高峻、花鳥畫的明麗與毫放、人物畫的飄逸與工致。或許是他的這種真性情與在藝術(shù)上“執(zhí)著”的反比，能讓他回避浮燥、淡于物欲，讓他擁有了藝術(shù)家超逸灑脫、靜心筆墨的心靈環(huán)境。

　　他表示，“藝無止境，任重道遠”。為事低調(diào)、與人豁達、淡于名利——這就是他。2010年《當代書法名家——丁申陽》作品專集后記中他的一句話，能聽得到他的心聲——“藝術(shù)的責任不是單純?nèi)傆诒姡且龑藗兊膶徝馈薄ｋm然只言片語，但能看到他對待藝術(shù)的責任、理解和精神訴求。