我認為：筆墨是中國畫的生命線；

　　水是中國畫的靈魂；

　　寫生是畫家與生活的“對話”；

　　畫家也要有“與時俱進”的精神。

　　中國花鳥畫自二十世紀八十年代以來，從表現上看己達到了空前的繁榮。特別是各地老年大學的興辦，花鳥畫又是一種既能陶冶情操又是一種易于入門之畫種，因而上至離退休耄耄長者，下至童稚少年，學畫花鳥畫之風氣之盛，“梅、蘭、竹、菊”、“牡丹”、“荷花”皆遍地開花，為歷代所少見。然而真正畫得好的，頗具深厚功力和個性的卻寥若晨星，這是當前花鳥畫壇的一個基本現狀。可見要畫好一幅既見深厚傳統功力又獨具自己強烈面貌、時出新意之花鳥畫是何等之不易。近年來我在多次擔任中國美協組織的一些全國性大展的評選過程中，如在“第二屆全國花鳥畫展”北京評畫的時候，我就注意和發現到一個問題，即現在的寫意畫特別是大寫意，畫得好的越來越少，其數量明顯少于工筆畫，而工筆畫卻明顯多于寫意畫，而且畫之尺寸越畫越大，多偏重于大場面，大制作。''為出效果，灑鹽、倒牛奶、加肥皂粉等等己到了不擇手段之地步。筆墨不講究“寫”之成份卻大大忽略。為什么會出現重工筆而輕寫意，重制作而輕筆墨呢?

　　我認為：一是相對而言工筆容易出效果。畫工筆因為是畫在熟宣上，主要是靠勾線來表現，用筆比較單純相對容易掌握，勾線后(有的干脆用鉛筆勾)主要靠色彩喧染，靠制作，一張畫起稿時可以反復修改，二、三個月一層一層磨。同時為了達到視覺沖擊效果，所謂“起眼”作品越畫越大。工筆畫畫大場面容易出效果，比較討巧。而大寫意要畫好則較難，大寫意表現之手段跟工筆不一樣，要使畫面有沖擊力，主要靠筆墨功力來體現。靠筆墨的"氣韻生動"才能產生出撲面而來的強烈的藝術感染力，即所謂的視覺沖擊力，而這需要靠畫家做幾十年的學問和不斷地在筆墨上錘煉、積累才有可能厚積而薄發。

　　我這樣說，并不是說工筆畫就不難，工筆畫畫得好也難，但是相比較而言，大寫意要難得多，另外小寫意與大寫意比較起來亦要容易些，兼工帶寫筆頭比較小，只要有工筆的基礎有一定的造型和傳統功力，還是比較容易掌握，大寫意畫看起來擦擦幾筆誰都能來幾下，但要筆酣墨飽，既渾撲又蒼茫，既厚重中見靈動，下筆信手拈來，所謂 “當其下手風雨快，筆所未到氣己吞”能達如此境界，難矣。

　　那應該如何來提高中國花鳥畫之水平呢？照我來看，首先要強調中國畫筆墨之重要性。張仃先生講筆墨是中國畫的底線，我則認為筆墨是中國畫的生命線。中國畫如果離開筆墨那就無法談起，筆墨不是一朝一夕能得到的，它要在正確的萬法下干錘百煉才能煉就。筆墨還包含著一個人之修養，作者見地之高，眼力之高，筆墨才能高。我們看一幅畫時，為什么有的畫耐看，有的畫一看就生動，就有一股強烈的藝術感染力，其關鍵是筆墨到位；筆墨“松動”。即便是工筆畫或兼工帶寫亦要強調筆墨。我看兩宋花鳥畫，雖然是工筆，但線條很松動，很有筆趣，不呆板，所以顯得很大氣。大氣不是大寫意畫之專長，工筆畫、兼工帶寫都存在一個大氣的問題。

　　其次，要注意用水。用筆用墨之關鍵是用水，水是中國畫之靈魂。 “枯筆取氣，濕筆取韻”，用不好水，韻就即無氣韻，茍無氣韻，即無生命。而筆墨只有靠水的充分運用、妙用，才能使作品達到出神入化之奇妙境界。

　　再者，要注意深入生活，寫意畫主要是表現一種意境，一種境界，意境何以產生？我認為要從生活中來，從生活中去吸取，古人說“行萬里路，讀萬卷書”即是這個道理。這就要求畫家要不斷到生活中去發掘，去發現。一個畫家要在生活中有所發現，就要有一種悟性，自然會丘壑內營；一個畫家能在生活中有所發現，觀察時就會達到“物我兩忘”之境地。寫生是畫家與生活的“對話”，只有帶著感情去看就會發現其中之美，從中發現前人未能發現的東西，所謂見多識廣。我們今天的視野比前人開闊得多，現在隨著科技的進步，各種花卉新品種層出不窮，真是千姿百態，隨著國門的敞開，外來花卉日益見多，所以，我們不能局限于傳統的幾種題材。花鳥花在題材上只亦有所創新，要在前人的基礎上有所發現，有所發掘，有所發展。

　　花鳥畫之創新，沒有傳統不行，但我們所說的傳統，不是要死抱傳統。我們要學習傳統，要繼承傳統，要研究傳統，但學習和研究只是手段，不是目的，目的是發展傳統，發揚傳統，要推陳出新，要借古而開今。我們現在的時代跟古人不一樣，我們現在正處在一個新世紀的偉大時代，這是一個“基因”的世紀，好多發生的事件是古人不可想象的，畫家只要有“與時俱進”的精神。在這點上，我很佩服石濤，他在明末清初時就大膽提出“筆墨當隨時代”。

　　總之，我們要用以現代人之思維，現代人之思想去觀察，研究生活，再用深厚的傳統功力去表現我們對于生活的感受，不斷地體察，不斷地錘煉，只有這樣，才能創作出無愧于時代的優秀作品來。