喬亞丁的花鳥畫作品有一個顯著的特點是：落筆熟練大膽，利索，畫面厚重、結實、大方，不落俗套；在構圖上打破了一般程式化，逐漸形成了自己獨特的風格；色彩的運用艷而不俗，墨彩在運用上處理得恰到好處，筆墨色彩生動而不呆滯，形式活潑而不散亂，用墨凝重而不死板，有些畫面具有較強的視覺沖擊力。2月10日，為“喬亞丁畫家日”，記者專訪喬亞丁，讓大家更了解他。

采訪人：李霞

受訪人：喬亞丁

采訪時間：2月10日

記者：您的作品是如何將傳統語言與創新思想相結合起來的？

喬亞丁：我的作品也談不上什么創新，我和大多數人一樣，從小到現在，涉及過很多,像水彩、水粉、連環畫，到現在發展到國畫。在大學時，我學設計，接觸的外國的建筑較多，老師一直都提倡“新穎”，所以，我受到了很多的啟發，也對國畫產生了興趣，之后，我才開始學習國畫。初步接觸國畫時，我并不是單純地去臨摹別人的作品，而是選出優秀的作品，去學習，去挖掘，直到融為自己的東西。也許，這也是我與其他人不太一樣的地方吧。

記者：您的作品名稱都富有詩意，您是如何讓作品也顯得詩情畫意的？您認為您的作品有什么特色？

喬亞丁：自從學習了美術之后，我就有意或無意地去誦讀一些詩詞，畫畫時，就把它們表現在了作品當中。其實，畫畫，對人的修養要求很高。我在創作時，追求的是一種內斂美，希望讓畫面顯得富有靜氣美，而不是那種夸張的美。我的作品多是寫意花鳥，畫面色彩艷麗，但是，艷而不俗，即使畫面再艷，也是一條原則，就是，追求和諧的安靜之美。

記者：有人說花鳥畫看起來簡單，實則難畫，您怎么看待這個問題？

喬亞丁：人物畫、山水畫、花鳥畫這三者相比，屬花鳥畫最為難畫。人物畫，重在造型，意在寫實；山水畫，重在將整個畫面襯托的渾厚、剛硬；而花鳥畫，則重在表現一種情趣，畫面要顯得婀娜。在花鳥畫的創作上，不允許有絲毫的敗筆，這就是它的難度所在。而吳昌碩、齊白石等大師，已經在花鳥畫領域達到了一定的高度，后人沒有幾人可以超越。這是它的又一難度。

記者：您認為怎樣的作品可以稱之為好作品？

喬亞丁：這是一個較為籠統的問題，在我看來，畫面的布局、留白、比例、大小均和諧、勻稱，在視覺上給人一種美感，讓人有美的享受，就是好作品。