以畫小幅油畫見長的孫忠，將他的作品展現在大家面前，讓觀者看到另外一種形式的油畫。2012年1月4日，成功美術館推出的是“孫忠畫家日”，記者采訪了這位畫小幅油畫的藝術家。

采訪人：李霞

受訪人：孫忠

采訪時間：1月4日

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記者：您的作品從尺寸上來說就是一個獨特的地方，您就此談談您的想法？

孫忠：開始只是為了攜帶方便，因為我是走到哪里畫到哪里，畫著畫著就有所思考了。

因為當前好多畫家為了追求所謂的視覺沖擊 ，不論任何題材的作品，都以大為好，我認為，

其實不然，古今中外大師的精品，好多都是小品，無論畫的尺幅大小，其承載的內容或稱為內涵不因其大小而決定。由畫者本人的修養而定，或恬淡，或激昂。畫畫也是表達心情的一種方式。

記者：您用的是油畫紙畫的嗎？

孫忠：不全是，我有的用油畫紙畫，有的用布畫，在你們美術館展出的作品是在油畫紙上畫的，用油畫紙只是為了攜帶方便。畫奪造化，以形似之求其畫。外師造化，中得心源。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。無論畫幅大與小，什么材質，形，只是表面而已，內容才是最重要的。

記者：您的作品都是“小型”的，而您的文章中也寫到了“馬一角”，您是不是也是以小見大嗎？

孫忠：是的，馬遠畫畫，只畫一角，讓讀者有無限的遐想空間，不過，我尚古不泥古，我將作品畫小，是將大空間里的景象全部容納進一副小作品里，任觀者自由想象。正所謂是“心容乃大”吧。靳尚誼說過：“好的畫你不知道畫家是如何畫的，但一看就知道畫家在想什么。”我想表達的是一種思想，一種感覺，一種觀念，一種修養，表達畫境，表達禪意。

記者：那您以后的探索方向是什么？

孫忠：我還是那句話：隨心、隨性、隨意但不刻意。藝術是無窮極的，更無目標。因為萬物隨變，我只是在藝術的領域里一直往前走就可以了。

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記者：油畫發展到今天，您認為中國油畫和西方油畫有什么不同或是差距？
孫忠：正如靳尚誼所說的，嚴格的講，就技術而言，中國沒有真正的油畫。油畫對于我們來講猶如中國畫對西方人一樣。就藝術而言，形式承載著內容，油畫只是藝術的一種形式，不管何種手段都是為內容服務的，所以油畫對于我們而言要有中國痕跡。正如中國畫本來就是從古到今在中國就有的，而油畫也一樣，在西方是從古到今都有的，這就有了不同國度的味道，有國度的文化在內，不是別人能仿制來的，仿制的只能是表象，假如把國畫讓外國人去畫，他們也絕對畫不出中國畫味道。

記者：那您怎么看待當今的油畫市場？

孫忠：現在的市場可以說是魚龍混雜，做藝術的藝術家太多。做好自己，畫好自己的畫就行了。

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記者：您的創作感想是什么？
孫忠：隨機而動，看到什么，感悟什么，就畫什么。我崇敬自然，喜愛自然，但不復制自然，在不同場景下有不同的感想。我畫畫可以用一句話來說：隨心、隨性、隨意、不刻意。我信奉畢加索的一句話：“發現比創造更重要”。所謂的創造，是建立在發現的前提之下的。美無處不在，只是我們缺少發現身邊美的能力或者說缺少發現美的意識。詩人見景生情作詩抒情，畫家對景作畫達意。