楊占河男，漢族，1964年生。1988年畢業于浙江美術學院（現中國美院），2004年獲香港公開大學研究生碩士學位。現任北方民族大學設計藝術學院副院長、副教授，中國美術家協會會員，寧夏美術家協會理事。

 

    其作品先后入選全國第七、第八屆美展,并多次在國家及地區級美展中獲獎。2005年連環畫作品《西夏史畫》由甘肅人民美術出版社出版。

    記得十多年前的一次展覽上，一幅名為《走進風景》的油畫作品，吸引了眾多觀者的目光。畫中一位身著白裙、腳穿小紅鞋的女孩，正在穿越一條鐵軌，遠處的牧場平靜而安詳，幾頭奶牛安逸地吃著青草，一股股清新、濕潤的空氣，慢慢地升騰，浸人心肺。近處被火車軋磨锃亮的鐵軌，把火車的轟鳴聲傳向遠方。一只隨手丟棄的易拉罐靜靜地躺在鐵道旁。整幅作品有著文學般的畫面感，并在唯美的筆調中抒發出作者所向往的理想境界。

 

    《走進風景》這幅作品不僅令我記住了鐵軌、小女孩，還有清新的牧場，同時也讓我記住了油畫家楊占河先生的名字，直到十余年后的今天，《走進風景》這幅油畫作品就像一枚標簽，深深地印在楊占河先生的身上。

    在和楊占河先生的接觸過程中，沉穩、隨和是楊占河先生給我留下的印象，楊占河先生的油畫作品極具剛性，可以用穩、準、狠來概括其對形象的塑造能力，而造型嚴謹、色彩沉穩、用筆精準，很好地將對象的客觀狀態及個人的主觀情緒進行凝練，并予以傳達。從中不難看出畫家的氣質與修養。

    作為一位藝術工作者，楊占河先生把反映現實生活、引發社會理性思考，作為自己義不容辭的社會責任，于是從2004年起，楊占河把創作目光投向了推動城市發展和建設的農民工群體。油畫作品《城市邊緣》便是這一時期的系列作品之一，畫家運用寫實手法，近距離地通過表現等待接活的兩位農民工形象，反映出農民工復雜的心理狀態。一蹲一坐的兩人，在馬路邊恰如其分地交待了人物所處的時間、環境，身后自行車上的鐵錘鋼釬作為道具點明了人物身份，人物面部展露出期盼的神情，看后總會讓人產生聯想。他們是人子、人夫、人父，家庭的重任壓在他們的肩上，但他們堅信，幸福就在自己的手上。冬日的嚴寒已被焦急的等待驅走，唯一盼望的就是雇主的到來，他們不奢望喝上一杯香濃的熱茶，一瓶礦泉水就足以潤滑他們身上的每一處關節，他們不怕活臟、活累，怕的是辛苦半天拿不上工錢，怕的是人們投給他們異樣的眼神。整幅作品沒有鋼筋水泥，也不見揮汗如雨的場景，畫家對他們的描繪不悲不怒，一切都顯得那樣真實。我們也許剛剛從他們的身邊走過，沒有畫家對他們的描繪和放大，我們也許注意不到他們的存在，但在我們享受城市帶給我們便利的同時，何處沒有農民工的汗水和辛勞。在這里，畫家運用凝重的筆觸、質樸的情感描繪出農民工在物質境遇和精神境遇的堅難、那種無可奈何又隨遇而安的狀態。畫家的描繪“沒有高于生活”，而是以藝術家的使命和良知，向現實發問，從而打平了人與人思想和心理上的高低等級，拉近了人與人的距離，與此同時，又把藝術家參與社會進程、肩負社會責任的主觀愿望予以表達，以繪畫描寫社會現象來表現自己對人文精神的思考，凝聚了自己對生活所傾注的熱忱與真情，因此其作品充滿了生命力。

    楊占河先生說：“藝術創作愚公精神要不得，因為藝術創作本身就是通過創新來改變人類思維觀念，藝術創作只有不斷推陳出新才能最大化地發展藝術作品的社會功能。”

 

    在大西北高原廣袤的土地上，干涸、貧窮、荒涼，成了這片土地的代名詞，然而這片土地的滄桑、博大、厚重，又給人的心靈帶來無比的震撼。

 

    2007年起，楊占河先生創作了《大地精神》系列油畫作品，這些作品在遵循寫實主義的前提下，融入中國畫元素，將主觀意向化的色彩和客觀的形象相結合，在技法的表現上，刀筆齊用，將光影關系用塊面的手段進行提煉和表現，無形中增強了形體的質感和量感，極大地豐富了作品的藝術性和表現力。

 

    大地在容納蕓蕓眾生的同時，也在滋養著萬物的生長，大地的沉默是一種智慧，因為她擁有著母性的慈愛和寬容，而畫家正是感嘆于大地的仁愛，感嘆于生于斯、長于斯的生靈，才有了這一幅幅積聚感染力的作品。

 

 

 

 

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