記者/金石開

 

 

       樊昌哲以自己的思維方式和藝術語言，為源流浩莽的大寫意花鳥畫肌體，注入一份新鮮血液。在表現上充分運用了西方印象派的美學追求，賦色彩以感情，充滿音樂之美，閃動著迷離斑斕的藝術魅力，在色彩的對比中制造心靈律動的節奏。同時，他深諳“可貴者意，所要者膽，意與識會”的寫意三昧，畫作刪繁就簡，形約氣暢，韻生意得。

 

樊昌哲：美味養口，賞畫養眼，音樂養耳。藝術家創作作品是用自己的情感去打動人心的，一首好歌、一臺好戲，一部好影視片，一幅好畫，會教化一代人，甚至幾代人。大自然是一幅美麗的畫卷，山水、花、鳥、魚、蟲、是自然美的一部分，也是花鳥畫描繪的主要題材。藝術家往往是觀察大自然比較深刻的一類人，他們大多比較敏感。深入生活，在大自然中感觸，觸景生情，才能激發畫家的創作靈感和欲望。人與自然和諧，老子說：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”天人一致，宇宙為大人為小，天人相應或者相通，是順乎自然規律的。

 

       生活是藝術的源泉。藝術家只有到生活中去，了解生活、熟悉生活、觀察生活。從中發現閃光點，悟出畫理，常年不斷的到生活中修性悟道，日積月累，是畫家數十年功力修成的結晶。人們常說：表演藝術家“臺上一分鐘，臺下十年功。”國畫家也是沒有幾十年的功夫，要想畫好畫那是不可能的，藝無止境，只有長期的修煉，鍥而不舍，才能創作出人們喜聞樂見的精品佳作。例如我第七屆、八屆全國美展和首屆全國中國畫入選的作品《寒聚》《晨風》《秋草》，還有紀念《講話》發表60周年獲獎的《晴雪》作品，都是在下鄉寫生去農村時有感而發創作出來的，受到觀眾的喜愛，也得到了專家的認可和好評。

 

樊昌哲：藝術是相通的，它們共求一個“藝”字。謝赫六法第一要求是氣韻生動，墨韻“氣韻”也，“氣韻道合”“理與氣會”，所以“氣”體現著從宇宙到人生的大道理。一個畫家要時時注意充實自己的氣，也就是說加強自身各方面的修養。如對傳統文化的了解對中國傳統哲學的理解和認識，包括《易經》的宇宙觀，儒家的倫理觀和中和審美觀，老子的天道觀，莊子的崇尚自然，天人合一的思想，以及儒道互補和禪宗的滲透……再如畫家的個人人格修養等。我們不但要看重美，而且要看重品，不僅要看重表面的美，更著重作品所體現的實質——畫家的人格，人們常所說的畫品即人品，畫格即是人格，如詩詞、書法、篆刻、民間藝術、古代石刻及外國藝術等方面的修養，也對繪畫藝術提升脾益良多。我個人認為，以書入畫是中國繪畫藝術的另一大特點。書法的抽象筆墨對寫意畫創作有著根本的促進作用，書法中結體、線條的力度與飄逸，氣韻的連貫與流暢，更顯示著畫家多方面修為的氣度和涵養。
       中國畫源遠流長，博大精深，打好傳統的基礎，學好一招一式，細細體味其中體現的民族精神，是初學者上路的不二法門。學習前人不是模仿，不是照抄照搬，而是學習他們治學精神，研究作品的精神氣質，當然好多大師都臨摹過《芥子園畫譜》和古人的名畫，學到了要進行消化，只有在傳統的基礎上去創新，才是筆墨與時俱進的正途。

 

樊昌哲：色調的設計和色彩的形式感，應該帶有作者的強烈的個性，大膽用色，打破物象固有的色調，在大的色彩關系上求變化，在對比中求和諧統一，達到作者在畫面中對色彩情緒的抒泄與表達。

       我認為：“色彩是視覺的第一刺激信號”，大寫意要特別注意色彩的運用。如果用老的傳統色彩觀念表達現代花鳥畫是不夠的。現代的花鳥畫適用色彩相互關系，光色的視覺功能，探索光色對人情感所產生的反應功能，并由此努力探究光色的繪畫語言。

       

樊昌哲  暖春 136×68cm  價格協商

 

       南齊謝赫在“六法”中提出“隨美賦彩”對中國畫色彩的使用是有很大的指導意義。為此色隨其“美”而“賦”，他不是客觀物象色彩的模仿，而是經過畫家的運籌帷幄，深思熟慮，根據立意的需要而運用色彩。例如，自古以來寫生荷葉多用墨,然而荷葉的固有色是綠色，從未有人指責色彩上的不真實。潘天壽曾說：“畫中之形色，孕育自然之色，然畫中之形色，又非自然之形色也。”色彩來源生活，藝術處理上要高于生活。

      “畫如其人”，殊不知“色”也能如其人，一幅畫中的用色往往能反映出作者的個性，乃至修養。色彩是生活中不可缺少的部分，強烈的色彩可以激發人們的斗志和熱情，但用色能做到雅而不俗、艷而清雅、厚而不膩、淡而不灰、濃而古厚。所謂運用之妙存乎一心，這就關乎到畫家的常年修煉，實非一日之功。強烈對比的色彩不一定是庸俗的，如紅與綠是對比色，搭配不好，就會使人感到俗氣，但只要在面積對比上處理得當，巧妙應用“萬綠叢中一點紅”的原理，以綠色為主，以紅作點綴，以“萬綠”襯托“一點紅”就做到了既對比又統一的良好效果。近代的齊白石大師常以黑紅作為畫面的主要色彩，效果甚佳。