成功書畫家網記者    汪利利

 

       利用中國畫使用作的墨、顏料、毛筆和宣紙的特性，借鑒鄰近繪畫藝術門類，利用水、膠、礬多種中介材料，經過成百上千次的試驗，發現它們在一定條件下巧妙的結合、沖撞、相溶、滲洇、聚散、流動、消失的種種神奇變化，掌握了其中的規律，恰倒好處的運用多種筆法、墨法，創作出新的暈染、點染、沖染、擦染等繪畫藝術語言。張凌超使山水畫更加有情、有韻、有趣、有神，達到了妙悟通神、情景交融的藝術境界。他愛胡楊已經勝過愛別的其他任何東西，他把創作的激情幾乎都傾注到了胡楊上，胡楊，升騰了張凌超心中景仰的一種精神。

 

 

 

張凌超：在媒材、技法等方面的革新肯定是有的，因為之前畫山水，主要是大山大水的描繪，沒有具體到樹木。現在主要研究和創作胡楊，那么胡楊有很多形態，有自己的特性，在筆墨的運用上肯定是和其它的山水的表現方式是不同的。筆墨隨表現對象的變化而變化更能體現題材的生命精神，他本質的一種內在的精神。

 

       我想胡楊“活著千年不死，死了千年不倒，倒了千年不朽”，它以頑強的生命為茫茫戈壁創造了一塊塊神圣的綠洲。胡楊與大自然抗爭不屈不撓的精神強烈地震撼了我的心靈，所以我決心要用自己手中的畫筆把胡楊作為歷史，作為文化，作為精神表現出來，為胡楊精神樹碑立傳。

 

 

 

張凌超：如果要把一個事物的內在精神表現好，就需要我們不斷的深入探索，深入生活，通過自己親身體驗的和感受來創作出感人的作品。我從2003年開始至今，用了近六年的時間，先后六次深入到我國西北部的新疆、內蒙、甘肅等多處胡楊生長分布地區觀察、研究、體驗、感悟，每次都要花費兩個月左右的時間，每次都有更深刻的感受和領悟，在感悟的同時也積累了大量的創作素材。

 

       站立著的胡楊是英雄的，而倒下的胡楊則是悲壯的，一如經歷過浴血奮戰的古戰場，那白花花的樹身像是胡楊的尸骨，有的枝柯縱橫、桿斷杈裂；有的殘根暴突、腹部空空，僅剩軀殼。我們把胡楊當做活的形象，一個勇士、戰士、衛士的形象來理解，他在大漠中創造出一個個綠洲，對于生態環境有很大的保護作用。畫胡楊，首先是一種激情，第一感受很重要，把胡楊當做一個英雄，當做一種英雄的性格來表現他的屹立。其次，不斷的感悟，胡楊林是大自然的鬼斧神功所造化的最原始、最古樸的藝術杰作，是任何一位藝術家都無法創造、無法達到的一種境界。所以要想在作品中更好地表現出來，就要和他們生活在一起，這樣才能更好地把自己內心的境界和想法融進創作中去。

 

 

張凌超：對于國畫的創作，不同的人會有不同的認識。創作中我最在意的是“內涵”，精神層面的東西，透過事物本身的特點，特性，挖掘出他更深層次的精神品質，也會給欣賞著更好地精神享受和視覺感受。

 

 

 

張凌超：我學習畫畫這么多年，我覺得最重要的是自己對于藝術的“認知”。以前畫山水畫我幾乎走遍了中國的各個省市，寫生，創作。黃山去過六次，太行山也有五六次，沿黃河走過六次……但是過去的這些作品雷同的很多，因為很多人也都在畫這些山山水水。因為一次來西北采風的機會，偶遇胡楊林，當時就被他們的精神所折服，這樣發現了一種新的創作題材，開始創作，也遇到了很多的困難。胡楊這個題材有一定的深度和厚度，他不僅僅是胡楊這樣一種生物種類，同時也蘊含有歷史，文化等更深的東西。雖然是視覺藝術，但他有很強的觀賞性。對于我來說我，希望自己的胡楊創作在傳統的基礎上不斷有創新的東西呈現出來，在無數次的采風、寫生中能夠在胡楊林中發現和發明一些不同的繪畫創作技法。因為藝術本身就是不斷的創造和不停的前行的。

延伸閱讀——

 

 

       張凌超  1941生，畢業于中央美術學院國畫系山水畫研修班，現為中國藝術學院教授、中國美術家協會會員、國家一級美術師、河南省滎陽書畫院院長。擅長中國山水畫，其藝術風格：筆精墨妙、氣勢磅礴、清新蒼秀、法度嚴謹、情景交融、時代感強。作品經常參加國內外大型展覽，先后到俄羅斯、日本、美國、法國、澳大利亞、荷蘭、馬來西亞等國展出多次，屢有獲獎，被多家機構和個人收藏。國畫《黃河魂》《山靜松聲遠 秋清泉氣香》分別被中南海和國家博物館收藏，《幽境泉聲》被俄羅斯國家藝術博物館收藏。《人民日報》《中國文化報》《美術報》《中國書畫報》《新版傳世名畫》《中國收藏》《中國藝術報道》《當代書畫名家》等數十種報刊雜志多次專題專版介紹，其傳略已入編多種大辭典。本人出版有《張凌超畫集》《張凌超山水畫精品集》《張凌超山水畫精品選》《張凌超山水新作》等。