本網記者 馮宜玉
他對于中國畫的傳統與發展有著自己獨到的見解和看法。他忠實于中國花鳥畫的傳統，又在前人的基礎上構建了自己的語境，以自己的審美視角，給眾多的書畫觀眾闡釋了當代花鳥畫的生命力。他的畫既有自己的個性，又將自己的理解和認識融合在畫中，與同時代的藝術家們一道創造了時代的藝術。他是畫者亦是藝術教育工作者，在自己的創作和引導人的創作中他都將眼光放在繼承和發展的高度之上。記者帶你走近山西大學美術學院副院長、副教授、碩士生導師，中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，山西省美術家協會副主席劉彩軍。
劉彩軍作品 六尺整張，價格面議
記者：劉老師，您的寫意花鳥畫，題材新穎、筆墨清新，與眾多的花鳥畫家相比有很大的不同。這與眾不同，是您向讀者傳遞自己的藝術觀念嗎？
劉彩軍：中國畫的特色，就是筆墨，如何發揮筆墨的審美形式，是花鳥畫家都非常關注的一種審美取向。前人對中國筆墨的研究和運用都已經到了一個很高的境界，無論從技法層面、審美層面、乃至精神層面，我們都只是在前人的基礎上去構建自己的語境，為的就是以自己的審美視角，重構一種形式，而與別人有所不同。并不乏當下的審美，也就是“筆墨當隨時代”，其它我們并不能做什么，雅與俗全憑自身的修養，這就是我想給觀者傳遞的一種觀念。
記者：從您的畫中可以看出，在繼承傳統中，又有創新，不落俗套，表現了生命的張力。那么對于中國繪畫的傳統與現實的發展創新，您有什么樣看法？
劉彩軍：當你面對傳統的筆、墨及紙，你就不可避免的已經被傳統所懾服，其本質在于對傳統理解的深度。你所繼承的永遠是傳統呈現的片段，其實都不是真正的創新，也不必太苛求創新。只可能借用你所理解的傳統語言，說你所想說的話，說話的方式是你自己能運用的，并能表達不同感受的方式。俗與雅則是另外一回事，俗人不雅，雅人不俗，非自己可控。沒有什么非要創新的，也沒那么多新可創，有你的個性，就有了新意，人本就具有不同的個性，尋找個性就是創新。
記者：每個時代的藝術品都反映這個時代獨特的時代風格。您認為我們這個時代的繪畫藝術，尤其是花鳥畫帶有怎么樣的時代氣息？
劉彩軍：每一個時期都具有獨特的藝術品作為時代的反映，不可避免的，都具有時代的風格，除非你非要模仿一個已經消失的時代。你以今天的你去創作作品，那就是這個時代的作品，至于他是否可以代表這個時代，那就不一定了，需要你對這個時代有深刻的認識和理解，并具有普遍意義，用心去感悟這個時代，并將其坦然的融合在自己的作品中，你就與你同時代的藝術家共同造就了一個時代的氣息。所以這種氣息是一個綜合的狀態，就像你呼吸的一口氣，其成分是多元的，卻具有某種特征，也許就是時代氣息。
記者：您自大學畢業以后一直從事美術教育工作，現在又兼任山西大學美術學院副院長。作為藝術教育者，您怎樣看待當前的藝術教育？
劉彩軍：從事美術教育工作近20余年，教師仍是我的本職，教學管理是我承擔之后，不能不盡心的一項工作，因其責任在身。藝術教育作為教育的一部分，至關重要，看重了有些自以為是，看輕了一定誤人子弟。藝術教育從根本來看，是民族精神塑造的一種手段，關乎尋常，需遵循傳統，承擔文化之脈，以更開放的姿態，在繼承和發展的觀念上，認識美術教育，不可有絲毫的懈怠。同時要敢于探索，因為更新是藝術的生命，創新的意識是藝術教育的目標，就像探險是人類的精神，而不是目的。（校對：金石開）
