成功美術館閻真作品 《寒風烈》 潤格：100000元
成功書畫家網記者 汪利利
在閻真的人物作品中，畫家強調了線條,弱化了色彩的表達。他的作品，顯示出鮮明的個人風格，特別是在線條的駕馭上，密而不雜，跳躍中見沉穩，交錯中見厚重，并賦予墨色處理，使得畫面相得益彰，具有一種柔中見剛的現代感，同時也建構了一種詩情美的形式。閻真用線雖然在表現上十分自由灑脫，甚至放縱，但內在上他是十分重視線的法度和物理特征的，并且能很好地將法度和物理特征結合起來了。
記者：很感謝您能接受本次采訪，首先請老師談談您目前的創作狀態？
閻真：現在的我很少去創作了，因為體力也跟不上了，也不想讓自己太累。前些年中美協辦的一些大型展覽我基本上都參加，也獲過獎。現在年紀大了，我覺得該把機會讓給年輕人，所以現在基本上不參加社會上的一些展覽，都是朋友或是藏家需要才創作。
記者：筆和墨是中國傳統畫的最根本的靈魂、精髓所在，您對筆和墨的感悟又是怎樣的呢？您能談談您的感受嗎？
閻真：創作上的感悟還是很多的。我的創作主要是人物畫，作為一個人物畫家畫好人物畫必須具備三點：一、造型能力。二、筆墨形式上有一定的傳統基本功。三、畫家內在的修養，審美能力。這三點很重要。從我開始畫畫至今，不管去哪里，速寫本一直在我身上帶著，看到有用的素材或是當我有感而發時，我就會將其勾勒出來。其實，繪畫就是不斷地去提高，不斷地去積累。
我認為筆墨形式不是憑空想象出來的。在表現人物、塑造人物形象上都必須掌握筆墨形式，還要掌握傳統，進而創新筆墨。在筆墨內容上對于每一張作品中表現的人物的思想感情、內在的美要充分的理解，還要和你畫的人物充分的融合。藝術來源于生活，作為一個人物畫家更要深入生活。
成功美術館閻真作品 《梅園》 潤格：90000元
記者：您的太行山寫生系列在形式和內容上有什么特點？給了您什么樣的藝術感悟？
閻真：太行山是我經常去寫生的一個地方，也經常帶學生去，太行山系列從內容上講：太行山給我的感受很深，因為我本身就是農民，思想、情感和當地的老農是一致的，所以和老農有共同的語言，在作品中情感的表達是很淋漓盡致。形式上：有個性，我的太行山寫生系列會被很多行內行外人士認可，我自己也認為下了很大的功夫，筆墨形式是必須從現實生活中去發現的。
在太行山寫生給我深刻感受的地方是“酸棗溝”，這個地方的土地很貧瘠，人們在石頭塊中種一些作物，在他們休息的時候，老農們就坐或躺在石頭上。當我看到他們臉上被歲月刻上的皺紋、身上被汗水浸透的衣服和石頭融合在一起的時候，會深深地觸動內心深處的某種情結，所以，我就想應該把石頭的自然紋理和人物畫的創作結合起來。后來，我就一直不斷的研究、探索、提煉在很雜亂的線中找出規律，再用抽象的墨色去表現老農的形象。
成功美術館閻真作品 《魂系紅樓》 潤格：110000元
記者：常聽人說：“藝術來源于生活而高于生活”您是如何理解這句話的含義的？
閻真：藝術形式是從生活中去發現的。拿我畫的女性人物來說，不管是古代、現代、近代的女性都是具有東方女性美的，賢惠、溫柔、嫻靜等具有東方女性特色的符號在畫面中通過線條的勾勒展現出來，呈現在觀眾眼前。人物畫基本上沒什么寫實的，現代的人大多數都喜歡具象的，作為一個藝術作品來源于生活但必須要高于生活，要與現實客觀人物拉開一定距離，被人們認可的一種形式。我的創作還是把人物造型定位在具象，還是拿我的太行寫生系列來說，太行山的老農們生活的擔子很重，長期的辛苦勞作，身體都因此而變形，所以在畫面上的表現并不完美，而是把他們內在的一些東西畫出來（可以說殘缺美），并不追求完善美，這就是一種形式的把握。
成功美術館閻真作品 《銀海風》 潤格：60000元
記者：多年的國畫創作中您一直孜孜不倦辛勤創作，想請您談談創新？對于藝術創作年青人您有什么樣的建議？
閻真：對于業內人士來說，創新被認可的并不是太多。藝術必須要創新，每個藝術創作者都想有自己的藝術思想和藝術風格，這樣就造就成許多年青人過于片面的追求創作與創新。我的建議是，現在的年青人應該下大功夫好好學習和研究中國的傳統，多看一些好書。對于創作，一定要靜下心來，潛心去研究，不要太過于追求市場，那樣反而不好。
校對：李霞 金石開
延伸閱讀——
閻真,字雪笠,¬祖籍河北邯鄲，1967年畢業于天津美術學院。¬現為邯鄲¬大學教授，中國美術家協會會員，河北省中國畫研究會理¬事,¬ 邯鄲政協書畫院副院長。
青年時代創作出版¬多部連環畫。創作的《中國民俗故事連環畫》¬榮獲“中國冰心兒童圖書獎”金獎。
近年來他的中國人物畫在具象造型中運用大量抽象¬的筆墨因素，因其有突出個性，倍受關注。
