記者：趙老師，您的書法，學習古人很全面，從甲骨開始，篆隸真草行，五體無一不能。看得出您在潛研古典傳統的過程中曾下過苦功。那么，在您的書法風格的形成過程中，您覺得對您影響最多的是哪個方面？具體的原因是什么呢？

      趙大山：要說影響，無疑就是傳統。就書法藝術而言，植根于傳統并從中尋求超越，從而形成自己獨有的風格，這已成為每一個真正意義上的書法家的歷史共識。如果一個書法家多年書風無變，對于觀賞者來說，心理上就會出現疲頓和萎靡，從而形成觀賞的疲憊和厭倦，但如果創新沒有出處，而是突兀而起，也是一種不成熟，缺乏思考的行為。我想，一個懂得先守住自己已有的攤子，再尋求逐漸發展的書法家，理性的成分就要更大一些，成功的幾率就能高一些。
      個人藝術風格的形成跟自身的個性、性格、學識、修養等，有很大關系。首先要建立自己的書法線條，學習古人的目的就是創造自己。 

      記者：古今書家，皆在成名前風格多變，盛名后則多守成。成名后的創作需要承擔推翻自己以往的風格的危險。所以，不論古今，成名書家再創新者少，風格一成不變者多。而您卻依然大膽變革改變之前的風格。您能談談您的想法嗎？

      趙大山：縱觀歷史，無論哪一位書法家的“自成一體”，都是很好地處理了繼承與創新，變革與發展的辯證關系，都是書法藝術母體的血液和他自己汗水結合的產物，這樣，才能于不變中有變，變中有不變。所以，學古人既要能“入乎古”，又能要“出乎古”，“能出能入”方能一切為己所用。我始終認為，一個書法家應該在歷史、時代、和弘揚個性這三方面先找到一個“支點”，然后借助這個“支點”，逐漸接近自己的預定目標、這個“支點”就是“入古”，目標即是“出新”。我認為，這是一個既能體現歷史發展規律，又能成就一個藝術家的藝術觀。
      我們應該在崇拜傳統的同時，也密切關注現代。不能把自己全部埋在經典里，如果那樣便沒有了自己，但我們也不能脫離傳統，否則，我們便成了一個沒有根基的漂浮物，不但沒有了自己，更沒有了根源，只有在繼承傳統和探索創新上走出一條自己的路，用手中的毛筆去表現復雜的生命狀態，用一顆熾熱的心去激活古老的文字，讓傳統的筆墨浮現出新生命的蓬勃，使文字的神性放射出時代的藝術的光輝。

 
      記者：每個時代的藝術品都反映這個時代獨特的時代風格。您認為我們這個時代的藝術，尤其是書法帶有什么樣的時代氣息呢？在您的書作中是怎樣反應的呢？

      趙大山：我們通常所說的時代是一個政治的、經濟的、社會的概念范疇。隨著改革開放的開始、發展、深化，給書法的發展提供了一個無比寬松的環境。這種環境有利于書法無束縛的發展，對形成當今的書法時代風格提供了一個自由的天地，也給擺脫大師影陰、經典權威提供了勇氣和力量 ，從而在理論、創作上進行深層次思辯。
      中國書法的發展經歷了幾千年浩瀚博大的歷史進程,每一個時代也隨之相應地產生了那個時代獨具面貌的書法風格,正如人們熟知的晉尚韻,唐尚法,宋尚意,元明尚姿。正是這些使書法史變得豐富多彩,具有了某種神密的光環。“筆墨當隨時代”,筆墨在各個時期的演變是非常清楚的,筆墨在相當長的歷史時期絕對服從于造型是清楚的,書道亦然。
      藝術的風格問題體現著一種文化現象、一種思維方式。任何一個民族，都有他特有民族文化及思維方式。民族藝術之所以能夠存在是以該民族特有文化存在為前提，民族文化是民族藝術產生的土壤，書法藝術就如在這種土壤中生長的一種植物，書法是華夏文化中產生的一種特有藝術。這種以易學為核心，“儒”、“道”互補為主流，發展、演變出的豐富、博大的中國文化是中國書法時代風格形成的前提。

      記者：所謂“言有盡而意無窮”，書法所創造的意境是無窮盡的，您能談談您在作品創作中所表達的意境或人文關懷嗎？

      趙大山：中國書法博大精深，精深是一種精神，就是人要有骨氣，在書法中就是正氣。學習書法必須繼承傳統，要認真臨習歷代法帖，必須把書法的基本功打扎實。不為世俗寫書法，這才是真正藝術家的最高境界。
      在濃淡，疾緩，剛柔，枯濕的線條對比中，書法就是書者當時的生命狀態的集中體現。

      記者：在市場經濟高速發展下，出現了許多書法、美術興趣培訓班、速成班，您覺得這對中國傳統書畫的傳承起到了怎樣的作用？ 

      趙大山：人們常常把書法作為學識修養、精神情操的一個重要組成部分,當今學校已把書法作為素質教育的重要內容來抓。能寫一手好字，可以讓人賞心悅目，使人稱羨不已，所以通常有“字如其人”，“書為心畫”的說法。
      中國歷代書法家都是在前人的基礎上，有所繼承和發展。成名的代表人物和代表作各領風騷，各具特色，其內容博大精深，法度森嚴。學生在臨習書帖時，耳濡目染，常受其熏陶，產生強烈的學習欲，進而養成酷愛書法藝術的興趣，從而一代一代將書法藝術繼承下去，發揚光大。