成功書畫家網記者  汪利利

 

    品評蔡嘉勵的山水畫，有人用了八個字：雄強、厚重、粗獷、拙樸。他的山水畫，不像古人的山水畫那樣淡雅，也不像嶺南的山水畫那樣靈秀。他的山水畫放而不野，雄而不浮，充滿了勃勃的生命活力。蔡嘉勵對自己的作品注入了全部的情感，這種情感超過了古人所崇尚的“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。在他的筆下，每一座山都那么渾厚，山山有根。蔡嘉勵蘊藏在心靈深處的，熱愛祖國大好河山，熱愛家鄉黃土高坡，熱愛勤勞簡樸的人民，在他的一幅幅畫中盡情宣泄出來。他那一幅幅畫如一首首寫在黃土地上的詩，似一曲曲山峁峁上的信天游，像一聲聲如泣如訴的陜北嗩吶，引人去思考，去矚望，去想象，去回味。

 

 

成功美術館蔡嘉勵作品    扇面    潤格：協商

 

 

蔡嘉勵：大家都知道中國畫從歷史發展到現在，一直是筆和墨組成的。繪畫中通過筆和墨的變化，可以表達出畫家對生活的感悟和對生活的體驗。對于筆墨首先我自己也是很重視的，筆墨主要服務于我所創的作品，我不太注重筆墨技巧的花樣翻新（當然也不是說這樣不好）。作為一個畫家，一個藝術創作者，筆墨首先要和自己創作的題材相結合好。其次，筆墨還要和時代精神相結合，能夠在創作中運用筆墨表達一個時代的精神。

 

 

蔡嘉勵：最重要的一點可觀，可欣賞，有觀賞“價值”的作品。談到藝術思考，每個人應該有自己的特點和風格，這就和那句話“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”的意思一樣。我的創作就必須要有自己的特點，自己的繪畫語言。從情感、心理上來反映自己所要創作的題材，作品的寓意。這就是我在創作作品時所思考的一些東西。風格、特點是對生活的一種積累的體現，在不斷的創作過程中會逐漸形成。

 

 

 

蔡嘉勵：這次展覽主要是紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表七十周年。展出了近些年我的一些采風寫生作品，作為一個畫家進行采風主要是貫徹落實講話精神，采風回來后真正將自己所看到的，所感受到的東西變成自己的作品是最重要的。

   

       關于“陜北窯洞”系列作品，我在陜北生活了二十幾年，那塊土地也養育了我，風土人情、地理環境既了解也喜歡，也熱愛。從自己創作的題材上，多以陜北黃土高坡為主，對地方有很深的感情，搞創作首先是自己喜歡什么畫什么，所以你喜歡什么對那些地方比較熟悉，你就盡管畫就行了，而且想辦法畫好，能把自己所有的對這塊土地的所有情懷表現進去，這就基本達到自己的目的。“貴州苗寨”系列是我去貴州采風后創作的，貴州采風非常非常受感動，過去我對陜北情有獨鐘，但是到貴州以后看到了貴州的風土人情，看到的山水又是另一種感動，所以我創作了“貴州苗寨”系列，這系列作品在畫法、技法上都和黃土山水不同，也不同于南方山水的表現形式，我將北方山水創作的技法糅合到南方山水創作技法之中來表現的。對于這一系列的作品劉文西老師的評價也是非常高的。“太行山”系列是我這幾年來一直主要創作的，我去太行10多次了，從北到南都去了。群峰壁立的太行神韻給我的感觸很大，“干澀、浩瀚”有北方漢子的形象，氣勢恢宏。

 

 

 

蔡嘉勵：第一，有一定的觀賞性（這是我個人的觀點），美術作品首先要有“美”的感覺，像我之前說的一定要具有觀賞價值。二、作品中一定要有生活性，作為一個藝術創作者一定要從生活中來，要從情緒、情味上給人的感覺是真實生動的，是不一樣的，他的作品不能是胡編亂造出來的東西。三、在技法的處理上當隨時代，要有自己的特點。四、對自己的作品要認真，負責任的創作出真正能夠感動人的作品。比如說小品，雖然說不需要很多的技法和筆墨的處理，但是如果要給人看了之后很清新鮮活，很別致淡雅，那就要有一番認真的思考才行。

 

蔡嘉勵：學習別人的特點和優點，不能照抄別人的作品，要不斷地深入生活，發現生活，感悟生活的真諦，在創作中再現自然和生活之美。特點是在無意識中體現出來的，這和你刻意學習其他創作技法表現形式都不相同。所以，一定要靜心，好好的從傳統中學習，從生活中去發現，然后在你的作品中表現、發揚出來。

 

 

 

       蔡嘉勵  1947年生于陜西省綏德縣。原陜西美術館館長，陜西書畫院名譽院長，陜西長安畫派美術館館長。現為中國美術家協會會員，1997年中國畫壇百杰畫家，陜西省美術家協會顧問，陜西山水畫會副主席。

 

校對：金石開 李霞