采訪人：李霞
受訪人：陳偉
采訪時間：9月4日
采訪方式：電話采訪

 

記者：您的作品中既有中國畫的傳統筆墨，又融合了西畫的色彩等一些表現技法，您是如何把握傳統和創新之間的關系的？
陳偉：國畫的創新問題，既是老問題又是新問題，在藝術的發展中，它一直都存在。藝術在不停地發展，每個人都有自己的認識和看法，正可謂是“仁者見仁、智者見智”。不管文化如何發展，都應是自由、活躍的，藝術也應該是百家爭鳴的。這樣，藝術才能百花齊放。創新，說難也難，說不難也不難，是否能夠真的做到創新，那就要看藝術家本身的悟性了，悟性高，可創新，悟性低，走老路。創作，是對人類內心最真實的美的一種探索和挖掘。創新，是在繼承的基礎上，追求對藝術新的表現方式。但是，不能拋開傳統，只顧創新，那只能是無源之水。創新，就是要將作品賦予時代氣息和時代精神。

 

記者：宋代張舜民的《畫墁集》中說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，而您的每一幅作品，都像是一首詩，您談一下您是如何看待繪畫的詩性的？
陳偉：國畫本身就是帶有詩性的繪畫與哲學。中國畫最大的特點正如齊白石大師所言：似與不似。國畫本身就具有詩性的特征，藝術家更應該抱著詩性的態度去創作，給繪畫藝術賦予詩樣的感覺。“詩是無形畫，畫是有形詩”，就是指繪畫的詩性，具有和詩一樣能表達顏色、情感、聲音和思想的能力，那種一語含萬情的表現效果與詩更有相近。繪畫的詩性，表現出來，就是：中國繪畫是以詩入畫，詩中有畫，畫中有詩；西方繪畫則是對色彩的情緒化運用達到繪畫的詩意表達；再從中西結合方面出發，注重神韻，強化詩意。

 

記者：您的作品給人一種清新、自然的感覺，那您認為您的作品有何特點？
陳偉：我的繪畫方式、構成有別于傳統。將傳統筆墨方式延伸為意識線，將虛實、節奏、濃淡融匯于混沌之中，使畫面更突顯巧妙玄妙之感，使整個畫面更豐富，強化視覺效果，更具感染力。

 

記者：有人評價您說是您同劉海粟先生一樣，有著“藝術叛徒”的思維，您認為這樣的評價合適嗎？該如何去理解這句話？
陳偉：其實，意識的形態都是一樣的，但是，由于社會背景的不同，所以，還是有所不同的。可以說，從意識形態來講是一致的，不同的只是社會背景，他的反叛，是對封建社會的反抗，是“美育救國”的一個方式，再從對反封建延伸至藝術本身。而我則是針對繪畫本身，我不想循規蹈矩，不想循著老路一直走，我更強調藝術的自由化，更強調藝術當隨時代，尋求藝術的無限可能性，想在藝術的創作中做點嘗試，尋找新的藝術點。我只是“小我小美”，不能和劉海粟先生的“大我大美”相提并論，可能有些東西是相契合的，但不能同日而語。我想，藝術家就應該有前瞻性，不斷探索新的藝術表達方式，我的“反叛”，就是對繪畫符號本身的一種探索。