王維新的水彩畫既是西方人文孕育出的水彩，又是中華底蘊滲透出的水墨。王維新在水彩畫方面的大膽實踐，是有理性思考作基礎的。他認為，水彩畫語言的包容性比較大，屬于東西方繪畫的中間地帶，既可以用色塊層次來表現，又可以用線條墨色來表現。因此，他對于建立東方風格的水彩畫充滿信心。綜觀他的作品，可以歸納出以下幾個特點：一是強烈的現場感；二是個性化的線條表現；三是墨彩交融的寫意精神。讓我們聽他講述水彩世界的水墨和色彩。

 

采訪者：汪利利
受訪者：王維新
采訪方式：電話采訪

 

 

記者：您是怎樣看待水彩畫在中國的發展趨向及對于中國傳統文化的繼承吸收的？

 

王維新：首先談談我5月份在上海的水彩畫展，是我和我的兩個朋友一起舉辦的，展覽名為“轉折”。他們兩個原來畫油畫的，而我最早是搞版畫創作的，后來我們都轉向了水彩畫的創作，所以展覽名“轉折”。我們也希望通過這次展覽擴大水彩畫創作，能有更多年輕畫家參與進來。

 

    水彩畫在中國的發展可以分為這么幾個階段：1、解放初期，那個時候水彩發展很盛，像中央美院都設有水彩課，像吳作人、李可染等大家都是畫過水彩的，水彩畫作為色彩訓練的必修課得到廣泛普及 。發展到后來，油畫的發展把水彩擠到了邊緣，水彩作為其他畫種的一小部分緩慢的發展。到文化大革命時期，水彩幾乎被人們遺忘。2、改革開放后，也就是78年到80年，全國的水彩創作逐漸火熱起來，各種相關水彩創作的活動很頻繁，這段時期對于水彩畫的推動很大。

 

    對于中國傳統文化繼承和吸收這一方面，水彩畫所追求的水色淋漓、飄逸空靈、渾然一體的意境與中國畫所追求的氣韻生動、似與不似、情景交融的藝術境界相似，頗具天生的“親和”關系。它接近我們民族的欣賞習慣而易被我們接受和認同，深深扎根于中國的現代畫壇，形成了有別于西方的中國水彩畫。

 

記者：我們在看國畫、油畫是會看到很多關于人物題材的創作，但是水彩畫中卻很少看到以人物為題材的創作，這是一種局限嗎？

 

王維新：水彩畫作為藝術的一種表現形式，有長處，當然也像你說的有局限。水彩從一開始進入中國到發展至現在，都是以靜物、風景為主的，人物當然也有畫的。但是人物創作難度比較大一點，用水彩去進行人物主題性的塑造還是比較困難，因為水彩的塑造是很隨性的，所以人物主題的創作會相對少很多。

 

 

記者：水彩的創作需要很長時間來完成一幅作品嗎？

 

王維新：水彩畫的創作，很難用時間的長短來說，寫生會快一點，一般一天半可能就會畫好，至于創作，這個不好說。每個人都有每個人的創作空間和時間的，創作需求和作品的表現也是不同的，所以不好來定時間長短。我堅持并無條件地依賴于生活中的所感所慮，因生活的表達是產生藝術風貌的決定因素。

 

 

記者：請老師談談水彩畫的評判標準？

 

王維新：水彩，作為藝術的一部分，和所有的藝術評判標準其實是一樣的，多的只是色彩的運用和情感的表達方面，可能會要求相對高一點。但他還是離不開社會的評判標準，大眾的審美視覺。

 

記者：對于您從創作開始至今，您有沒有覺得滿意的水彩畫作？

 

王維新：暫時還沒有滿意的。我還是在不斷地嘗試和探索，挖掘個人特色的一些東西。在水彩畫方面中國畫家應該以怎樣的一種面貌出現，水彩畫的發展空間很大的，別人滿意的作品，自己覺得還是會有諸多的不足的。

 

 

延伸閱讀——

 

　  王維新生于浙江溫州。1963年畢業于浙江美術學院版畫系，1980年畢業于中央美術學院研究生班。現為中央美術學院教授，第一屆中國美協水彩畫藝委會委員，第二屆中國美協水彩畫藝委會副主任。

 

    青年時期的王維新就對水彩畫情有獨鐘，他有早畫晨曦的《晨練》和晚畫夕照的《晚行》等作品，數以箱計、篋計。在中央美術學院任教期間，他帶領學生去敦煌、新疆、青藏高原等地畫了不少水彩畫。這些墨色交融，帶有明顯東方文化意蘊的寫意水彩，充分表達了作者發掘生活之美的激情。代表作有《吐魯番的傍晚》《藏區集市》《歸途》等。

 

　　秀麗明媚的江南水鄉更是王維新情牽夢縈的地方，在他筆下將這些風物更詩化了。如《姑蘇之霧》《海邊小鎮》《清晨》《太湖雨》《鄉路》等，出神入化地打動著讀者。

 

　　上世紀80年代到90年代初，他多次到歐洲、南亞考察。在法國舉辦三次個人畫展。不少作品以宣紙作畫，以速寫線條勾勒，然后敷以墨色交融的淡彩，形成格調高雅，質樸含蓄的鮮明個人風格，受到國外藝術界的高度贊揚，不少作品被歐洲各大博物館收藏，法國拉維魯尼市"當代藝術博物館"專門設立了"中國畫家王維新作品陳列室"。中國水彩畫在國際上獲此殊榮者，王維新是第一人。

校對：李霞