王學輝：自十七屆六中全會提出文化大發展大繁榮以來，各省市對文化建設都很重視，尤其山西省及所屬各地市都對美術事業特別關注。同時，也有相當的市場需求，充分發揮了畫家在文化建設上的作用，畫家們不再像以前在象牙塔里埋頭畫畫。比如有些地市以旅游、文化特色宣傳為契機，邀請我們畫院去表現這種資源，以畫家的畫筆表現名勝古跡，改革開放以來的城市新貌和山水風光，我們也積極響應，發揮畫院的優勢，服務地方文化和旅游建設。作為一個學術性質的畫院，在內容、形式上都從學術立場出發，避免流俗，力圖用最明確簡潔的形式闡明自己的觀點，以促進專業的學術交流，展示前沿的探索成果。畫院作為專業的美術創作機構，應以學術為旗幟，以服務社會為宗旨，以提高大眾審美水平、開拓大眾審美視野為己任。我個人認為：畫家不僅要加強個人修養，更要關注社會、關注基層，為大眾服務。我們畫院美協是畫家們的領導者，是各項活動的組織者，只有這樣參與到各種時代要求、市場需求中，我們畫院的路子才會越走越寬廣，得到的認可度也會越來越高。我們這代人能否創造三晉美術新輝煌和藝術精品，有賴于大家對美術經典的認真學習和繼承，對本土文化的研究和全體美術家矢志不移的磨礪。只要我們保持高昂的創作熱情和為打造山西美術高峰的精神，繼承優秀經典傳統，創造三晉美術新輝煌，是山西美術家們所擔負的歷史使命，作為省級畫院必將為當代山西美術的繁榮注入新的活力。

　　王學輝：山西東屏太行，西隔黃河，北倚長城；是個美術文化悠久、美術傳統積淀深厚、多民族文化交融的美術大省，具有濃郁的黃土高原氣息。山西風光秀美，地貌復雜，既是山水畫家的福地，也是山水畫家充分發揮才能的地方。作為一個山水畫家，首先要很好的繼承中國傳統文化，不僅是技法上，同時在精神上要虔誠地繼承前輩為我們積累的優秀文化遺產，要深入的學習、認真的探討，站在傳統的肩上，有利于我們修養、修為的提高，這樣你的畫才能經得起時間的考驗。而作為一個當代畫家，當在繼承傳統的堅實基礎上，表現應注重現在時態的自然風光。社會上有些人，學了很多傳統的東西，畫面上有很明顯的明清氣息和格調，感受不到當代氣息。我自己通過對傳統技法、精神、繪畫元素的心追手摩后，更注重寫生，發現現代因素，去表現在畫面上，同時借助西方色彩等方法，巧妙的揉進畫面，通過自己的探索和自然的接觸，在傳統筆墨的基礎上，體現出自己是一個當代畫家，作品力求反映山西的當代面目。我是這樣理解，也是這樣去做的，具體做得怎樣我不敢說，以后的路子還很長也會很寬，我覺得山水不能陷入傳統的窠臼，或者盲目的去模仿古人。當代畫家應該努力形成一種當代面目，盡量擺脫傳統的形式，吸收精神內涵，成為一個為時代而歌，與時俱進的畫家。作品也應以當地風土人情為基調，輔之以自己的人生體悟。作品的靈魂蘊藏于筆墨間，只有完全沉浸其中，方能品出其真諦。繪畫強調一種精神，正是這種內在沖動，使得我們的作品有如此鮮活的生命力和時代感。

　　王學輝：我在大學的時候什么都畫，比較雜，傳統的技法都過了一邊，皴、擦、暈、染都了解了。在創作時我覺得完全套用傳統格式，很容易跌進傳統的汪洋大海里，由進入傳統的圍城到突出傳統的城郭都是要經得破繭化蛹的血火洗禮，傳統里的經典之作即使我們陶然忘機，又讓我們身陷囹圄，這里的辯證法不知困惑了多少精英。畫中的云不再用傳統的“吹”法，而是以皴、擦、暈、染為之，無意有意兼而有之吧。也就是說——有時畫云時下意識的就那樣畫了，有時是故意不用“吹”法，而以皴、擦、暈、染來畫。

　　藝術猶如奔騰不息的大江大河。發現自然，探索世界，然后發之以本心，寄之以筆墨，抒之以紙張，彰顯繪畫的精神，綻放藝術的魅力。美術創作藝無止境。我的作品還有待于提高內涵和筆墨，需要不斷地完善自我，超越自我。為此，我將不懈努力，力爭作品百尺竿頭，更進一步……

 

附錄：