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前言：劉洪彪認為，書法家不應該只是一個寫字匠，抄一輩子古人、他人的詩文，更不能淪落為江湖藝人、街頭把式，而要有自己的思想。在書法形式創新方面，劉洪彪提出一個讓人耳目一新的理念——展廳是件大作品。書法，是高貴的、高級的、高雅的，不應該其擁擠，要讓書法作品在一個舒適的環境里得到她應有的尊重。于是，他從策展、布展改革開始，探索一條打造書法展覽整體形象、提高書法藝術文化品位的路子。他還提出一個大膽的口號：“為書法穿盛裝，讓書法住別墅”。
5月5日，中國書法家協會理事劉洪彪一行，應邀參觀成功美術館近期書畫作品展覽，并接受了《神州詩書畫報》記者的采訪，暢談了自己一些藝術觀點。
采訪人：李霞
受訪人：劉洪彪
采訪時間：5月5日
采訪地點：成功美術館
采訪
記者：您提出的“為書法穿盛裝，讓書法住別墅”很有意思，也是一個十分新奇的比喻，您能就此談一下您的看法嗎？
劉洪彪：我提出“為書法穿盛裝，讓書法住別墅”，這個“盛裝”和“別墅”是一個比喻。是說書法作品應該有一個好的外觀，有一個好的品相，不能那么寒酸，不能那么小家子氣。因為書法是高貴的、高級的、高雅的，所以不能虧待了她。我的這個提法，并不是平白無故的，是有原因的。若干年前，書法展覽開始盛行，尤其在京城，展覽一直都不斷。但是，細看展覽，發現都是同一模式：書法作品形式不一，大小不同，都是把整個展廳掛得滿滿當當，給人的感覺是在超市或是地攤上擺好的物品。我認為，書法不應該是這樣一個狀態。在古代，書法是高貴的，是高雅的。古代書法家，都是皇帝、將軍、政治家、文豪，那些人都是具有高度文化素養、具有遠大抱負的人。也正因為如此，他們的作品，才可以成為經典。書法展覽要是搞成類似于擺地攤的狀態，對書法是一種褻瀆。所以，長期以來，我都在思索如何去改變這種現實。我提出了“為書法穿盛裝，讓書法住別墅”這一理念。“穿盛裝”就是要給書法作品穿上好衣服，改變陳舊的裝裱方式，讓它有時代感，有現代審美意趣，能夠融入到現代的建筑。舊式裝裱適合在四合院、大雜院里張掛，但與現代化的美術館卻實不相稱。“住別墅”是什么意思呢？通常的書法展覽，作品密密麻麻掛滿一墻，就像是筒子樓的住戶，一個挨一個，擁擠不堪。觀賞一件書法作品時，其他的作品也擁過來湊熱鬧，會影響欣賞者的視覺，讓人審美疲勞，讓人煩燥。什么是別墅？別墅是前面有庭院后面有花園，樓間距離比較寬，通風，透氣，有陽光，有草木。書法展覽也應該這樣。展廳墻上的作品最好是有一定的距離，不要互相干擾，用眼睛的余光基本上看不到周圍的作品，可以集中精力、全神貫注地欣賞每一件作品，這樣才能對書法有足夠的尊重。咱們看西方的美術作品在中國美術館展出時，一面墻上只有一兩幅作品，看上去十分高貴，有一個很好的審美環境。書法為什么不能做到呢？我提出這一觀點，是想讓書法在一個優美而寬松的環境中，去展示它的藝術魅力。正是基于這些思考，我后來又喊出了“展廳是件大作品”的口號，進行了一系列書法展覽的藝術策劃、裝置設計實驗與探索。
暢談藝術觀點
記者：您是軍人出身，軍人的內在氣質會不會體現在作品當中？劉洪彪：有句話說得對，“字如其人”。的確，一個人的藝術表現，與他的性格、氣質、學養、閱歷都有著直接關系。書法的墨跡，實質上是書法家內心的外化，是精神的跡化。精神是無形的，但是，將其寫在紙上，就留下了痕跡，成了書法家精神的外在表現。書法，是書家的“心電圖”。所以，人的內心是怎樣的氣度，就會體現在作品里面。一般意義上，軍人，有著剛強、堅毅、果斷的氣質。如果我不是軍人，我想我的書風也會是這樣的，因為我的性格里有許多契合軍人特質的東西。從小到大，我經歷了太多的事情，八歲喪父，長子為父，15歲下井挖煤，20歲從軍，24歲胃穿孔……生活給了我很多，造就了我堅毅、果敢的性格，而這些都會體現在作品當中。我還是那句話，“字如其人”。
記者：草書給人的感覺是比較飄逸，您主要從事草書的創作，那草書中的飄逸一般是否是用“飛白”去表現的？
劉洪彪：草書，在書法史上，在書法五體當中，其實出現得最早。一般人都以為篆、隸、行、楷、草五體，草書是位于最后的，學書法要先學楷書，再學行書、草書。實際上，書法發展史告訴我們，草書并不是行書的后代，更不是楷書的孫子。草書從廣義上說，它甚至是文字的鼻祖。我們的祖先在文字形成之前的刻紋畫符，作草率的記號，那就是廣義的草書。草書的表現形式和手法是多樣的，并不僅僅是用“飛白”去表現的。以當代草書藝術發展趨勢來看，草書可以分為四類：一，章草。字與字不相連，厚重、內斂、含蓄、溫和，并不是很飄逸，也很少“飛白”。二，小草。像張芝、二王、孫過庭等人常用的字體，也不飄逸，也不用“飛白”。三，大草。大草，也叫狂草，這一類“飛白”、破鋒較多。四，古草。古草，也叫漢草，這是亟待挖掘的草書資源，它以后甚至可能會扮演中國草書創作的重要角色。這四大類草書有不同的藝術表現、特質和手法，而 “飛白”只是諸多表現手法里的一種。
作品欣賞
記者：您是如何看待書法“創新”的？劉洪彪：創新，是每一個藝術家面臨的問題。沒有創新，沒有變化，就沒有藝術。變化和創新，是藝術的生命存在和發展的根本。每一位藝術家都需要在某一個方面或是多個方面有所創新，來建立自己的藝術語言，尋找自己的表達方式，塑造自己的藝術形象，這是必須的。現在，百分之九十八的人都在跟風，老師怎么寫就怎么寫，別人寫得好就跟著學，靠模仿別人的外形外貌過日子、討生活。只有百分之二的人，在極力地尋求自己獨特的藝術表現手法，這些人是了不起的，這些人是推動中國書法向前發展的重要力量，這些人是要載入史冊的。創新，是每一個藝術家需要面對的，但創新并不是坐在屋子里憑空琢磨一個藝術形象，然后去設計，去制作。創新要建立在扎實的基本功上，要建立在對書法藝術的深入認知上，而不是想當然的標新立異。
作品欣賞
記者：現在有很多人，在創作書法作品時，只是照抄古詩詞。您對提倡自書詩文持何種態度？
劉洪彪：有的人認為，書法就是一種線條藝術。書法就是憑借筆墨技法、是黑白構成表達傳遞書家的精神和情緒。他們認為書法的內容并不重要，文字只是書法的載體。不管寫什么，好看就行，甚至寫一些沒有任何意義的字詞也可以。但是，我們大家都不能忽略了中國書法幾千年的社會功能和審美功能，不能忽略了中國人的書法審美習慣。中國人的書法審美習慣是雙重審美，一是對筆墨技法、黑白構成的藝術審美，是書法本體的審美；二是對所書詩文的審美。中國歷史上，每一位書法家都是文人，每一位書法大家都不會熱衷于去抄寫別人的文章。他們抒發自己的情感，寫自己的詩文，發自己的言論。我們可以寫流傳下來經典詩文，但如果連文章都不會寫，沒有思想，沒有觀點，沒有字外之功，沒有字內之意，那還怎么能稱得上是書法家呢？
