中國藝術研究院《美術觀察》主編、博士生導師呂品田

　　日前，韓美林(微博)先生托舍弟送來他新近出版的《天書》，囑晚生撰文。得先生器重，頗感受寵若驚，有緣承前輩之命一訴久懷心間的審美感動，實在是榮幸而難得的機會。

　　韓美林先生才華橫溢、興趣廣泛，精力充沛，是當代中國藝壇最活躍、最富激情和創造力的藝術大家。在過去的三十多年時間里，他有心由甲骨、石刻、巖畫、陶器、青銅器、磚銘、石鼓等諸多古代遺存文物上，搜尋記錄了好幾萬個符號、記號、圖形以及金文、象形文字，包括一些目前仍沒有破譯或辨明正義的古代文字。近些幾年來，他以毛筆書法形式將其臨摹、整理出幾千例，匯集成洋洋大觀的一部《天書》。這部集腋成裘的宏篇巨制，構思新巧、內容豐富、形式別致，顯示了韓美林先生藝術實踐的深厚積累，堪稱其藝術才能的極致發揮和精彩總結。

　　《天書》中書法形式的古代“文字”或“符號”，都保持了原有的結構和形態，自然會有超越藝術的文化歷史價值。但藝術家的本意，不在于編輯一本“文字工具書”，而是要把它們變成“形象”，借其抽象的形式來完成美的創造。即如韓美林先生所言，“將我們古人所創造的文化，以現代審美意識去了解它，創造它”。顯然，對于那許多的古文字，這位卓越的裝飾藝術家表現出了他的天賦敏感以及對形式美的一貫興趣。以我的認識和興趣，也是覺得《天書》的藝術追求和美學價值是首位的。

　　打開《天書》，凝視著一方方如同裝飾圖案的“天書”，我的思緒禁不住地回溯到30年前。

　　1977年，韓美林先生的花草紋樣集《山花爛漫》由廣東省工藝美術公司包裝裝潢工業公司作為參考資料內部發行。盡管這是一本沒有書號的出版物，但是，對我們這些文革后第一批考進大學的學子來說，它卻是引領大家進入裝飾藝術殿堂的經典。當時，改革開放剛剛開始，中國社會的文化生活還十分貧乏，“審美饑渴”是一種普遍的社會心理或精神狀態。那時節，但凡一點形式美的表現，哪怕一條流線、一抹雅致的灰色或稍許程度的一點裝飾變形，都會喚起人們的無限感動，讓心靈為之歡悅，仿佛注入溫煦的春風和陽光。韓美林先生的“爛漫山花”，“綻放”在新時期的早春，那一幀幀簡淡雅致、雍容疏朗、清逸雋永的花卉圖案，是何等的美麗！不難想象，這般燦爛的形式美“綻放”，會帶給從文革惡夢中初醒的人們以何等強度的審美感動！我從此記住了“韓美林”這個名字，并把《山花爛漫》所給予的審美感動一直保存到今天。想來悠悠歲月之所以不能抹去我心間的這份審美感動，是因為感動我的純正藝術之美中蘊涵著我所崇敬的一種曠達人格精神。當年創作這批花卉圖案時，韓美林先生正處身逆境，但他沒有哭訴悲楚、撒怨世間，而是用藝術的“山花”為人生呵護了一份純真爛漫的美麗，既寄托己心，也慰藉世人。如今，比照著一些矯情于病態呻吟、隱私張揚或戲謔猥瑣的所謂“當代藝術”，韓美林先生的朵朵“山花”自當在精神世界的地平線上高高舒展。它們折射陽光的明媚，它們取向高遠的達觀，它們不染鄙俗的優雅，讓我們在新的時空條件下更加深刻地認識到超拔藝術人格和高尚審美情懷的偉大社會價值。

　　今天，在《天書》中，我們繼續感受到韓美林先生一如既往的審美態度和藝術追求；在“天書”上，我們再度領略到韓美林先生在藝術上保持一貫的純真品質和灑脫作風。法度講究、結構端正、形態概括、比例勻稱、線條圓婉的造型語言；從容利用各種母題造就優雅氣氛和情趣，同時不悖原型視覺形態特征的裝飾性結構模式——當年韓美林先生圖案藝術感動世人、引領風氣的這一切，今天又藉古代“文字”或“符號”得到更進一步的闡揚和發揮，讓我們在新的歷史情境中體會到一種升華的審美感動。在全民參與復興中華民族文化偉大社會實踐的當代歷史進程中，面對消解、損害以致否定中華文化價值之因素依然存在的社會現實，韓美林先生用藝術的“天書”為我們提示和強調了一種融于形式美的文化自信和文化自覺。因此，《天書》所將帶來的不只是審美的感動，還會有涉及文化認同的深切共鳴。

　　對于蘊涵中華文化精神的“天書”，韓美林先生斷言：“它絕對有本事把你領到‘概括’的大藝術、大手筆、大氣派里。……看到它，還用得著到外面去尋尋覓覓檢拾一些外人的牙慧拿回中國當‘救世軍’、當‘教師爺’嗎？！”

　　文化自信和文化自覺，何嘗不是韓美林藝術的深切寄托。

　　呂品田  中國藝術研究院美術研究所研究員、《美術觀察》主編