中國書畫應再倡骨法用筆

　　當國家經濟崛起，奔向“民族復興”之時，國畫發展在文化發展中很重要。是追隨西方？還是揚長避短？就國畫來說，曾有種種非議。再贅“骨法用筆”，似乎與時代語境不合拍，而且在有些人看來“豈不是太守舊嗎？”“骨法用筆”常被稱為“筆墨功夫”，這里我以自己的藝術實踐和研究心得，說一些感受。

　　中國繪畫“骨法用筆”已延續1500年。南齊謝赫提出的六法“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”，得到了歷代美術家和史論家的肯定，被稱為“六法精論，萬古不移”(《圖畫見聞志》)。一千多年來，六法猶如一把尺子，衡量著中國繪畫的優劣，制衡著中國美術的興衰存亡。我在藝術實踐中感悟到，這六法中，“骨法用筆”對畫家影響最大。

　　筆者認為，我們祖先主觀將自然界設定為由線條組成，在經歷了艱辛的磨礪后，確認了追求蘊含力量骨感的線條長、短、粗、細、曲、折變化來表現作品，總稱為“骨法用筆”。如同音樂簡譜中常用的基本元素“1234567”，可創作跌宕起伏、氣勢恢宏的交響樂，亦可創作委婉纏綿的小調。當然，中國畫還追求意在筆先、氣韻生動等理念。我以為，立意、用筆、氣韻應互為共榮，如同音樂中高、低、長、短音在起作用，如同7個音符一樣不能分割。現在有些人把“骨法用筆”丟在一邊，片面強調“意在筆先”，顯然是有失偏頗的。稍一觀察就會發現，意境存在于萬事萬物之中，過度宣揚意境只會適得其反，美術畢竟以視覺審視為主。講“骨法用筆”，并不是復古，而是找回我們的價值標準。

　　那么中國畫為何注重“骨法用筆”呢？本人認為：這是自然規律所確定的。自然界萬事萬物凡是生命，力量骨感是它們共同的神態，小草看似柔軟，近觀葉葉挺拔。一千多年來，歷代先賢之所以都認同“骨法用筆”，原因有三：首先是其抓住了自然核心神態特征；其次用柔軟的毛筆表現不同質感，方顯出東方文化的魅力；其三，毛筆寫字雖然每人臨寫一帖，但各有不同，說明“骨法用筆”也是個人習性表現自然的最佳途徑。可以說“骨法用筆”如同音樂“1234567”基本元素一樣永不衰老，但是它的變化又是無窮的，這也是我們祖先的高明之處。意境是靠線條來表現的，作品的感染力、技巧、節奏、韻律都同線條的優劣有關。國畫產生了兩度空間，如遠效果整體佳，近效果則筆墨美。線條表現自然，看似主觀，其實從宏觀上看是科學的，它綿延至今像一座仰之彌高的巨峰，是我們繪畫藝術靈魂所在。

　　“骨法用筆”也是中國繪畫功夫的具體體現。法國銀行駐滬總裁甘懿就說，我喜歡你們宋元作品。宋元時期就注重“骨法用筆”，《清明上河圖》就是這一時期的代表作，在世博會期間產生了轟動效應，這就是中國文化的魅力。試想沒有“骨法用筆”，如何支撐這栩栩如生的經典之作？中國書法、京劇、曲藝、棋類、工藝、飲食、武術、建筑等均蘊含功夫，它是我們民族文化的立身之本。沒有唱、念、做、打，還叫京劇嗎？背不出幾十套棋譜，還叫棋壇高手嗎？

　　現在許多人對“骨法用筆”持不同意見，我以為主要由這樣幾方面因素造成：一拋棄，十年動亂，“骨法用筆”被掃入垃圾箱；二失傳，近些年，師者理不直氣不壯，學者唯恐避之不及；三功夫，“骨法用筆”得來需要功夫，而功夫需要靈性、悟性、才氣方可得，反之拋棄“骨法用筆”，可走捷徑，皆大歡喜，但失去的是民族精華。

　　我要強調的是：“骨法用筆”是中華民族在藝術上的偉大創造，是符合自然規律又符合藝術規律的寶貴文化財富，我們只有繼承這一遺產，才能使中國畫的價值以藝術獨特性、民族創造性而傲立于世界藝術之林。