張世范先生主攻油畫。他認為，對于一個油畫家來說，其實就是要說自己的話，要用自己的情感世界，用油畫語言建立起自己的藝術世界。這種語言已經被歷史長河中無數藝術大家所證明：那是一種有別于其他文藝門類的藝術語言，按照這種獨特的、不可替代的形象邏輯，油畫擁有一個極大的表現空間，并且因此而具有非凡的藝術魅力。他希望，他所表達的情感，大家應該都曾經有過。他就是要借助油畫中的人物和環境來表達自己的一種情感或是在興高采烈中隱含著一點點憂傷，或是在平靜的氣氛中潛藏著一絲絲思念，或是在一塊感情奔放的紅色里流露出某種程度的不安，或是在燦爛的陽光下壓抑著的一份凄涼。因此，張世范的油畫純粹而凝練，大氣、觀遠、暢懷、神韻，突出地表現出生機勃勃、優美詩意的審美感情，少有外露的刺激，多有含情的魅力。
       

慧蘭 100cm×80cm

       進入2000年，他脫開行政職務有了較多的時間研究藝術。在已有探索經驗的基礎上，他深化中西文化“融合”的思考，推出了一批油畫人物、靜物、風景新作。他說：“對中國傳統文化之精髓，要了解，去實踐，久之必有好處。油畫要吸收傳統文化的精神，不圖表面的那種國畫味，同樣國畫也不必追求油畫那種表面效果。”這是頗有見地的經驗之談。新作中的《讀》（2007年作），筆法點畫隨意，色彩斑駁，陽光燦爛；《大學生》（2004年作），人物面與手刻畫深入，衣服則用畫刀平抹，刀法潑辣，顏色純正，在筆涂的背景映襯下頗具力度感；《惠蘭》（靜物，2006年作），色彩單純、強烈而和諧，主體用富有力度的畫刀畫出，長葉歪斜交錯，強化了物象的生命感也增添了畫面的強健氣勢；畫于新西蘭的《國家公園》（風景，2005年作），在白云、綠地間畫參天老樹，筆粗色重，大刀闊斧，洗煉概括，于平和遠淡之中寓含著一股浩大的勃然之氣。這些作品是油畫，但卻在“氣韻”“用筆”“賦彩”上不乏中國畫直抒胸臆的“寫意”精神。此可謂其藝術之路上的四變也。

　　

　　

       世范教授的藝術成就和特色，不僅來自他對藝術的思考和執著追求，也來自他豐富的生活感受，堅實的藝術功底和多方面的藝術修養。他在農村曾參加過多種農事勞動，對那時的生活感受至今津津樂道。在天津美院曾受到中、西繪畫的全面教育；到西子湖畔，更得到油畫專家博巴的親授和中國寫意畫大家潘天壽的指教。他從小喜歡京劇藝術，熟悉“鑼鼓經”，雖然唱工不佳，但念、做、打卻頗有些行家之意，在做學生時與任教后均多次粉墨登場。他常作草書，其勢如寒藤掛松，不乏生拙靈變的神采。他也常作水墨寫意山水、花鳥，勾潑點染，酣暢淋漓。此外，他曾先后到日本、美國、比利時、法國、德國等進行藝術交流，目睹過著名博物館中的西方藝術珍品，開闊了眼界。這些豈能不滋養他的油畫藝術？

　　獨創性是藝術的性格和生命。法國雕刻大師羅丹說：“在藝術中，有‘性格’的作品，才算是美的”。為了獲取這種美，世范教授進行了并正在繼續進行著探尋。（文/周茂生）