紀念兒童畫家楊永青先生

  2011年12月15日 13:47 新浪收藏 微博

　　先善堂 李國強

　　當2010年瀚海秋拍《半夜雞叫》插圖原稿，從幾千元起拍，最終以291.2萬元成交，以每平尺30萬元創下中國連環畫嶄新記錄，并成功為我國當今金牌收藏大家劉益謙、王薇夫婦收入囊中的時候，人們對《半夜雞叫》的作者楊永青先生的認識還認為他主要是創作連環畫、小畫的畫家。其實不然。

　　楊永青1927年生，自13歲嶄露頭角，15歲在上海一家畫店打工靠創作民間民俗美術糊口，到84歲仙逝，主要創作歷程分為三個階段。第一階段是1951年至1966年，這一階段是他的青年創作時期，以版畫、連環畫為主，是當時中國最暢銷的畫家之一。《半夜雞叫》、《王二小放牛郎》是他1963年的作品；第二階段是他的中年創作時期。從1966年至1996年，這一段時期是他的中年逆境創作時期。這一段時期以中華傳統題材的連環畫創作為主，代表作品有《長恨歌》、《神筆馬良》、《孔雀東南飛》，是他連環畫創作的精品高峰期；第三個階段是他的獨幅畫、中國畫創作期。從1996年至2011年。這一階段他主要運用一生創作幾十萬幅連環畫中國畫小畫的功底，創作獨幅中國畫大畫。是他一生最為高峰、最為滿意的創作期。這一階段正值中國文化市場的發育期、紛亂期。楊永青先生不為市場所惑，一張畫也不流入市場，其作品鮮為人知。

　　楊永青先生一生多劫，歷經風霜，他追求藝術百折不撓，即使環境嚴酷，作品依然追逐著人性的陽光。他在繪畫藝術的道路上埋首耕耘，態度嚴謹，堅持自己的創作理念，謙虛的風格更顯特立獨行。社會曾充分肯定了楊永青為兒童美術事業做出的貢獻，現在我們應對他的藝術風格做一次系統的梳理，對他的藝術成就加深新的認識。

　　中國傳統文化底蘊貫穿于國畫、版畫、連環畫中

　　楊永青少年時代曾拜上海著名人物畫家謝閑鷗先生為師，學習中國畫。先生的言傳身教，對他藝術修養和傳統技法的提高影響深遠。在他從事兒童美術事業期間，創作童書、連環畫220余冊及數千幅插圖，多以中國畫為基本手法，線條的運用能力尤為突出。新中國成立初期，印刷業以鉛印為主，插圖多為銅、鋅制版，很難表現層次感，線條與黑白成為圖像印刷的主體。楊永青的國畫線條就最適合在這種環境下發揮能量，他迎來了藝術生涯的第一個創作高峰。50、60年代，他的連環畫、插圖以及版畫頻頻發表于媒體，雖然少有水墨的渲染，但中國畫的底蘊卻滲透其中，如插圖《五彩路》、《大灰狼》、水印木刻《瀾滄江畔》、《傣家風情》等。

　　改革開放以后，中國的印刷行業迅速發展，楊永青癌癥手術后復出，開始拼命創作，他與時間賽跑，創作了大量的童書、連環畫作品，在彩色膠印技術不斷提高的環境下，他的中國畫功力得到了較全面的發揮，這是他的第二個創作高峰。這一階段的作品實際上多是微型中國畫，從內容、風格到筆墨技法都得到了相當的體現，如《神筆馬良》、《配圖古詩精選》、《離騷》、《八仙》等，他把中國畫以童書、連環畫的形式向兒童推廣普及，讓孩子們從小受到中國傳統文化的熏陶。確切地說，楊永青是為兒童畫畫的畫家，并非畫兒童畫的畫家。

　　1997年中國美術家協會為楊永青舉辦了《為了未來——楊永青畫展》，展示了他從事兒童讀物創作期間的童書、連環畫原稿及版畫、中國畫，從此以后，楊永青投入了自己最后一個創作高峰。他遷出鬧市區，潛心純粹的中國畫創作。他的晚年，創作精力依然旺盛，將一生對中國畫的探究成果放手施展，創作了千余幅精品。他把自己的情感借助情態刻畫抒發出來，力求完美。遠離塵囂的生活，免去了應酬之作對時間的消耗，因此，每幅畫都是力作。楊永青在版畫、連環畫方面多有成就，而他的中國畫更為突出，因為他的作品都是由中國畫底蘊貫穿起來的。

　　人物形體語言生動 個性凸顯

　　楊永青的畫作，以人物刻畫生動傳神見長。之所以生動，是因為他對人物的情態把握到位，對人體結構理解透徹，并能游刃有余地落實到畫作中。他勤于寫生，筆耕不輟，練就了隨手即可畫出任何透視角度、任何形體動態的硬功。即使在文革被整的10年間，他躲在蚊帳里依然偷偷地畫了大量的默寫習作，刻意強化對人體動態、人體結構的磨煉。因此，他復出以后功力不減，筆下的人物，形象豐滿，人體結構、透視關系準確。在創作中，畫出動態的同時，焦點直指情態刻畫，注重人物動態與情感的關系。他對表情的刻畫主要是通過形體動態實現的，他的這一優勢有力地提升了國畫、版畫、連環畫、插圖的創作水平，凸顯了鮮明的個性。當然，嫻熟的人體繪畫功力也促成了他一生創作的高產。

　　筆墨內斂 恰到好處

　　楊永青的創作基于形式服從主題的理念，在他的國畫中，筆墨處于從屬地位。由于他在造型上的強勢，情態刻畫已將意境彰顯出來，筆墨就著重表現質感、動感、分量感以及氣氛烘托。因此在渲染尺度上不刻意張揚，而是追求恰到好處，筆法細膩而不瑣碎，附色淡雅而不輕浮，淡色處也有多層疊加，以求輕而不浮之效。落筆虛實相生，濃淡相宜，畫面效果舒展靈動。環境渲染的尺度在小寫意范圍，傳統山水筆墨技巧爐火純青，但不拘泥古法，更顯生氣。楊永青雖然筆墨內斂，不張揚霸氣，但精致大方，耐品耐看。

　　構圖舒展 小中見大

　　楊永青由于長期從事連環畫創作，在構圖方面積累了豐富經驗。仰視、平視、俯視，遠景、中景、近景相互協調，動、靜之間呼應襯托。特別是展現人物眾多或場景開闊的題材時，構圖功力更為彰顯。在他的作品中，人物之間的關系主次分明，相互都有情感交流，因為有形體表達方面的突出才能，他才善于將場面展開。畫展上我們常看到一些巨作，尺幅如壁畫大小，人物都是找資料畫的肖像，羅列在一起，后面用背景把人物串起來，象背景墻前的合影，尺幅雖大得嚇人，但概念而空洞。楊永青注重的是有內容的場面，而非尺幅的大小，這與當今急功近利的浮躁風氣和國畫市場以尺論價的導向大相徑庭。楊永青的老師謝閑鷗做過一幅大場面的小畫——《螺殼道場》，表現螺螄殼里做道場的熱鬧景象，人物眾多，場景豐富，畫作卻是1尺橫幅。楊永青曾自嘲：“我的斗室畫不了太大尺幅，就螺螄殼中做道場吧。”于是創作了一批小幅巨構。楊永青的人物畫與山水畫、花鳥畫沒有明確的分割，人與環境相互呼應，草木有情，天人合一，小中見大。

　　線條組織 垂重傳神

　　楊永青的國畫中，線描風格獨特。他早年學習傳統線描技法，功底扎實，筆鋒穩健，但他的獨特之處還不只是線條本身，最打動人的是線條的組織。他從古代石雕的線條中獲得靈感，線條分組穿插布局，富有節奏，蘊含張力，在表現古裝人物服飾時給人以垂墜之感，襯托出人物沉穩端莊的情態。特別是觀音題材的作品中，更是把這種特色體現得淋漓盡致。這種線條組織也常運用于云水的表現中，通過線條流向和疏密有致的組合，使畫面產生韻律，增添對意境的渲染。

　　依托觀音 抒發博愛

　　在楊永青的畫作中，觀音、童子題材占有很大比例，他筆下的觀音沒有宗教畫的框架束縛，把人性之美通過菩薩體現出來。觀賞畫作仿佛美麗端莊的東方女神來到山水之間，身邊常有童子相伴，那童子不象是菩薩的侍從，倒象是她的孩子，乖巧可愛。菩薩的神情或象母親或象老師，表現的是仁愛親情的溫馨意境。楊永青把對母性的謳歌和對兒童的博愛依托觀音充分抒發，筆墨動情。他曾向五臺山老方丈請教，問他畫的觀音是否符合佛家教義，方丈曰：“你畫的觀音非神壇之佛，乃是心中之佛，你已心結善緣，心即是佛。佛入民心，佛門欣慰。”楊永青在他的觀音作品中常用的閑章有“佛在心中”和“心即是佛”，他的觀音圖是情感抒發的媒介，已不在宗教畫的范疇。

　　人格魅力和藝術成就永存

　　楊永青以其真情的感染力，非凡的表達能力，成就了作品高格調品質。楊永青的一生，愛兒童、畫兒童，為兒童創作了大量的插圖、連環畫，就是在晚年純粹的中國畫作品中，兒童也是重要的角色，他把畢生精力和藝術才華都奉獻給了兒童，是一位值得世人尊重的畫家。楊永青追求藝術，歷經磨難，淡泊名利，默默耕耘，為后人留下了大量的、風格獨特的藝術精品，是一位成績卓著的國畫家、版畫家、連環畫家。他的人格魅力和藝術成就將永存畫壇。