原良是畫家，是大畫家！在畫壇，人們一說起原良，無不熟其真誠燦爛的笑容。他四十多歲，從藝有著和年齡相仿的過程。
       大約是沉溺在藝術生活中太久太久了的緣故吧——他從五、六歲即已習畫！也可能是其命本如此，一米八三的他，居然有著命相學中至為難得的“道心僧相”。

 

      “道”是有幾解的。于舍家入觀人，它是宗教；于社會賢哲，它是真理；而于文化藝術中某些人，它則是一種半推半就的生活狀態。原良是從藝繪事者，對道家的經典理念，有著一種散淡的接受！印象最深的是初見的那一次，他散衣斜坐，手持一冊小開本道德經；身前的畫案上，陳放著一小壺沁人心脾的烏龍茶。碩大開朗的臉上，有著從腠理間發出的微微笑意。及至說到道家道教，他說：我什么也不信，無論佛道。不過“惟尊其理，惟從所行”罷了。我這一世，就是和書畫結個永生之緣！這就是原良的道心。
 

       說到他的僧相，更是精彩。有專業美術評論人士說，原良現在的成就不說，將來名馳長城內外、大江南北是可以預期的。這應該算是從藝術專業的角度為原良“道心僧相”做的佳卓注腳。
       人們在社會中生活，大都希望得到社會的認可，而在從藝人群中，則更是切望得到前輩大家的吹捧。很多人達不到，也要想方設法找名家甚至領導人合個影，以此廣加招徠。原良則完全是平常心（“平常心是道”）。他說，“什么是真的？活是真的！畫是真的！筆墨是真的——別的一概隨緣……千萬別以為我清高，我認定的，就是這個理——說死理兒也行，我認！”
       原良自己的話是這樣說。可如果人們看到當代大家對他的評介褒獎，就一定不能不為所動，那言之鑿鑿的白紙黑字，并沒有半點虛捧在其中。當代書林畫壇，啟功先生人所共知，他于1984年評介原良山水畫稱“奇松如龍，怪石如虎，筆挾風云，山呈煙雨”。那一年的原良，才僅僅二十出頭。
 

       著名書畫鑒定家蘇庚春老人家，多年在廣州關把守字畫走私路，因讀原良《夕陽山外山》畫作，感于人間晚晴之景的表現淋漓，欣然題畫：人間歲月閑難得，世上交情老更親。
       老一輩民主人士中，多有才華及擅長書畫者，屈武老先生亦此中道者，看了原良的山水畫，贊嘆不已，稱其畫境“千巖競秀斜陽外，萬壑爭流秋雨余”，并親筆題辭畫卷。畫家尹瘦石先生也情不自禁題贊：山野情趣。“千年繪畫事，百年藝者為”。
       中國的水墨畫博大精深，以凡人區區數十年的生命之期做精深探求絕非易事。以此，很多畫家就自然“術業有專攻”。有專攻山水的，有專攻人物的，而于花卉鳥獸一類畫作，競有一生一輩惟貓惟虎惟猴。
 原良有所不同，六歲習畫，涉藝十分廣泛，油畫、版畫、水彩、水粉、素描、速寫，寬而不濫，廣而不匠。山水花卉暨人物，諸藝能為諸藝良。不能不說，此中是離不開天分才氣的！
 原良自己說，中國的傳統水墨畫，好像人的手，筆墨好像手心，造型能力好像手背，缺一不可。合起來就是拳和掌，變化萬端，不可測度。
 

       原良是不愿隨流出畫冊的，但在前兩年，還是經人民美術出版社的幾位專業人士及一些好友的“熱勸”出版了自己的作品集。在籌備期間，趙樸初先生聽說了，欣然命筆，為畫冊題名。啟功在百忙之中為畫冊題寫書名，并索書快讀。和諸多大畫家不同，這本畫冊沒有著力去表現博大沉雄或酣墨重筆，而是通冊盡皆靈氣渺飄，讓觀者心清欲靜，畫中神游。空靈清絕是原良繪事的基本特征，或就是根本風格。畫山水，滿紙云煙，霞蒸霧靄；畫花卉，草木溢炁，花果呈仙；人物是相當難畫的，但在原良的筆下人物個個鮮活，而且，還絕有古意！在心娛情歡的閱讀原良畫冊之后，你自然會贊同啟功先生為他所題寫的一幅楹聯：筆揮山水成春趣，墨潑乾坤在畫中。
　　和原良的訪談是諸多訪談中難得的輕松際遇，沒有寒喧客套，沒有禁忌設想。問者直奔主題，答對絕有虛應。看著他的坦淡面容，聽著他精簡而略帶詼諧的答語，非常驚異于他把那么專業的話題，淡化成一段段通俗的解說。
　　

       當問及先后師從幾位老師時，他回答，要說專業拜師，幾乎沒有，還是得說靠多年對大自然的寫生感受、理解和向眾多的良師益友學習切磋。子曰：“三人行必有我師”，我深以為然。有好多時間，哪怕是大自然中一片云、一座山、一棵樹、一條小溪、也大可成為我的老師。當然也加上在文物部門多年從事書畫鑒定整理工作，受益匪淺。當說到畫家和欣賞者之間其實存在著完全不同的主觀世界，對同一幅畫也常有不同的理解，至少有深淺的區別，如何與眾多欣賞者溝通時，原良說，能讓欣賞者喜歡已經足夠了。從來沒見過面，看了作品，就喜歡你、欣賞你，這就是一種勾通。這不是靠文字、靠說話，而是靠線條、構圖、筆墨、色彩。對未來的繪畫之路，原良說，我不像很多人總是在一種“設計”的過程或狀態里，就像今天的我不是昨天設計的結果，明天我也不必管它，我只是把握今天，而明天也會是今天的延續，不要活得太累。總之，只管做畫。（文/宗時）