記得20年前，原良在畫壇初露頭角時，有些不識其人者將其誤認為中年畫家。憑藝術尺度而論，年輕時的原良還未形成固定風格，然其筆墨之嫻熟，畫境之蒼老，融匯古人之豐富，已超越了眾多同齡畫家。原良在傳承傅派山水上下力最大，20多歲時他的傅派佳作已可亂真，勤奮和聰慧可見一斑。

      

 

       時下的現代創作環境更強調個性發揮和表達，越來越多的人走上了不日成名的捷徑。然而原良習畫在上世紀60至70年代，他的所有老師都看重基本功。原良從芥子園畫譜的臨摹開始，從全國少年美術比賽的第一名起步，延續了數十年的學徒生涯，最寶貴的機會還是他的職業所賜。文革結束后，原良在北京文物局系統開始了歷代書畫鑒定的學習，在整理文革查抄書畫的幾年里，數萬件字畫文物一一過眼，還要分辨真偽，判別高下，對原良眼界的拓展巨大，也直接豐厚了他的創作土壤。

      

 

       20年后，原良已蔚然成家，成了一名畫家、書畫鑒定家的雙料英才。近年原良的創作呈返璞歸真之像，仍以大寫意為主，卻已別有一番意蘊。如果說中國畫的精髓在于“外師造像，中得心源”，成熟期的原良畫作已開始偏重心源的開辟和表達。有一個階段，他的筆墨更加肆意和大膽，試驗將多種現代手段揉進傳統，如雜取漫畫造型和裝飾風格的線條色彩等。而他畫的最多的，是被稱為“道心禪意”的系列作品，滿紙山水淋漓、蕭木縱橫，一葉扁舟、幾個頭陀，亂象中有靜的平衡，莊嚴中透著幾分滑稽。身為現代人，畫家一味夸張地追模古人，仙風道骨，煞有介事，就成了一種戲擬和反諷，實是畫家的一種表現，一種對現代生活的反思和認識。

       國畫之外，原良尚能畫水彩、版畫和油畫，近來又試圖以國畫方式畫油畫，以漫畫方式畫國畫。成敗姑且不論，人至中年尚能保持童心，以玩的心態來畫畫，或許更接近藝術創作的本質。尤其對于一個傳統基礎雄厚的畫家，根基已在，眼心已高，廣征博取的結果不是迷失，而是跳出傳統和舊我、形成自家大氣象的必須。（文／詩嬰）