對弈圖 136x68cm

       我常醉乎于中國畫的大寫意潑墨技法之中，水、墨、宣紙的交融之間意態萬千，有不盡的想象空間，即思接千載之上，神游八極之表，在一種非關乎理的游戲中，玩出智慧、玩出哲學、玩出詩性。而能在這種藝術上達到高度情態自由的狀態，需要的是技法與學養，缺一不可。譬如：你有激動萬分、呼之欲出的圖象在腦海中呈現，因沒有深厚的繪畫功力而無法表達感到遺憾。又如你有嫻熟的技法，腦海卻一片空白，只能當一名工匠。兩者之微妙，難于言表，更困于心悟。故文以載道，寓教于樂，是詩性的、哲理的，它不單是完成紙、墨與水之間的一種技法過程，是修身養性、完善人格、離迷得悟、再造思想境界的過程，所以畫畫可以陶冶情操，頓悟人生，可以延年益壽，養心也就在其中了。大凡光有理念之先行，強調視覺張力的成份，而缺乏感情的投入，為技法而技法，固然能豐富中國畫的語言表達，但它不是完整的藝術。“畫者文之極也”，中國畫稱之為“讀”而不叫“看”，似乎已明白說明畫畫與讀書之間的關系。我拉二胡，初學嚴謹的弓法與指法，與人一般，當能獨奏二泉映月時，完全是琴我兩忘。琴音即是心音。這種境界是不可模仿的。書為心畫，文如其人，即道理之所在。
      

老子悟道圖 136x68cm

       從西方的三維結構素描到東方的二維平面裝飾；從（俄）尼古拉費申到中國的陳老蓮、任伯年的線條；從五大調子三大面到中國畫的墨分五色、干、濕、濃、淡、焦；從素描是一切造型藝術的基礎到、南濟謝赫的六法論：骨法用筆，氣韻生勁。我苦心實踐，一一比照，包括徐悲鴻與潘天壽之間的東西方教學理念進行分析，覺得中國畫筆墨精神之內涵遠遠高于西方藝術的那種重復自然的描摹。中國畫是哲學的、意象的。其精神內核博大精深，呈現出來就像一個地球的恒溫，表面是平靜的，可以承載萬物。如老子的“無為”狀態之美感，中國畫不受形的約束，追求“妙在似與不似之間”的神似以通達心靈之路，顯現人生的真、善、美為最高境界。鄭板橋的“難得糊涂”、陶淵明的“心遠地自偏”、老子的“無為”、莊子的不言，看似消極，而真正體現出的是一種天人合一，萬物盡觀，得大自在的無窮之快樂。是積極的，入世的。有位哲人說過，選擇一種正確生活方式就是大智慧。中國畫是開啟人類智慧大門的大鑰匙，他的容量是任何畫種所不及的。這種綜合修養的積蓄借助于毛筆、宣紙、水墨在剎那間潑寫出來，就像地球不斷的自轉和外有引力的作用下，使地殼擠壓，最終造成瞬間的火山噴發時的那種壯觀圖象，美倫美奐，無與倫比。我們更多的是需要去做這種“噴發”前的積蓄，那就是淡泊名利、潛心學問。單純中再單純，我們才有這種大能量。記得十多年前，我在溫州商場，湖北某高校教授用現代化儀器測量人的心理，他說，您這人血脈很流暢，很單純的一個人呀！功夫王子李連杰說：人只有把物欲降低到最低的時候才是真正的人生之幸福。紅樓夢中的林黛玉，與詩書作為閨中伴，與筆墨結成骨肉情。她是靠著這個單純來抵御大觀園里的風、刀、霜、劍和那彎冷月，體現她質本潔來還潔去，雪為肌膚，花為肚腸的純美境界。
      

梅花香自苦寒來 136x68cm