紅云82cmx124cm
多少年了，歲月如梭、光陰似箭，對陳斌的記憶是模糊中的清晰，在這百感交織的體驗中，唯一不變的是他作品中給我留下的充滿想象力的純美詩意，猶如曼妙綺幻的歌遙，夢境般飄來一個個跳躍的令人享受的音符。
2005年秋，“著名畫家陳斌應邀赴臺灣文化交流之旅”研討會在成都青白江舉行，筆者緊隨電視鏡頭參與了新聞采訪，這是一個再認識的回顧過程，電視新聞播出數天后，那種萌動不息的激情仍然相伴筆者遨游在陳斌的藝術世界里。
梅花香自苦寒來，風雨過后見彩虹，陳斌的畫卷留下了歲月的痕跡……
月光曲136cmx68cm
89年版畫《往復》人選盧布爾雅拉第18屆國際雙年展，這是他早期的成名作，該作品具有強烈的時代感，畫中的哲學思維很豐富，幾何狀的線條與圖形繁復循環組合，隱然與時代的改革重組、調整統一相契合，給人以超越現實的某種啟示，作品中的審美傾向和表現手法不失其延續性特點。
90年，陳斌的水彩作品《遠方的思念》獲臺灣隔山邀請賽優秀作品獎，該畫在某種意義上表明了陳斌作品的情感性因素，由此而來的淑女情結浸潤其后。
彩云飄過68cmx68cm
92年版畫《秋》以其獨特的線描形式入選挪威第10屆國際繪畫三年展；95年起，陳斌憑借其版畫刻繪功底，開始嘗試把線描運用于國畫創作，《風祭》就是這一時期的范式力作；96年至97年，是陳斌創作趨向成熟的重要時期，榮獲墨海精英書畫大賽一等獎的《柵欄》就是這一時期的杰出代表，此種高度人為的線韻游離于自然實際，情緒表達極為細膩，詩味感流瀉而出。
97年以來，他開始注重色彩上冷暖搭配的和諧統一感，并獨樹一幟地采用色塊疊加、平面組合無漸變的過渡方式，整體構成上用旋律感極強的線條來交叉接續，從而編織出詩歌意境般的具無窮想向力的精美畫面，而線條的飄散逸趣又十分生動，思維發散感極其開闊。此種表現手法是一個大膽的觀念性思維突破，是畫家長期觀察生活、準確表達自我的愉悅體驗。藝評家對此稱奇道絕，謂之為“宇內獨一無二的創舉，對美的提煉突破傳統”，由此派生出的裝飾性極具當代審美特征，并深得廣大民眾喜愛和藏家追捧，一時洛陽紙貴，海內海外同此涼熱，陳斌創作風格就此成型，聲譽隨之鶴起。
畫家曾長期深入彝寨藏區體驗生活、感受民風民俗，其足跡遍布大江南北，從內蒙昭和、西涼康巴到青藏高原、云貴大川、江南勝景，采集了大量的寫生稿和創作素材，為其后創作的順利進行奠定了基礎。
98年至99年，陳斌的巨幅重彩作品《吉祥風》獲日本第16回國際書畫展國際共生文化獎，《轉經的藏女》入選中國美協中國畫三百家，這是他創作上的里程碑。《吉祥風》與《轉經的藏女》應視其為代表力作，它表明了作者從傳統到當代、從現實到理想、從幻象到抽象、從浪漫到唯美的創作歷程，通過流金溢彩的筆觸來鋪呈詩情畫意，作者理想主義的光輝強烈地沖擊畫面，并帶給觀者一種時空圖騰、飄渺仙逸的華麗感受。
晚風83cmx105cm
2003年，陳斌在藝術上再攀高峰，《紅土?紅云》獲第二屆中國美術金彩獎中國畫優秀獎，畫作中的彝女正面簫歌、天地呈祥、瑞鳥來朝、繁花似錦、牛羊順吉，一派歌舞升平的盛世景象，其色彩在暖調中自然變化過渡，較之前期畫作有其再突破的新意。
縱觀陳斌工筆重彩作品，其構圖造型廣泛借助版畫、水彩、線描等諸多藝術技巧，以平面疊加色塊并交織線條來穩定貫穿全圖，一反念珠筆墨的消極頹廢之風，人物及物象有機組合、抽象變形，視覺、感受、幻覺的過程美通向現實存在，使之具有卡通化意趣；而色感協調統一，暖調吉祥、冷調寄情，象征性意味深厚。作品間的墨痕平淡含蓄，并以色彩突破水墨條律羈絆，無愧為影響當代的前衛手法。即如在滿構圖中亦留下了幻美飄逸的空間，使觀者的目光在繁復遨游中找到了憩樂的曠遠。
走過廂房68cmx68cm
畫家陳斌
而在題材上，以表現青春女性為主，無論是藏族游牧女或是彝族簫歌女，充溢畫面的美感令人不由自主地激蕩起無邊的遐想；即使是水墨畫中的古典淑女，那種曼妙靈動的風情亦如拂面的清風，令人過目難忘，畫家內心所向往的對女性至美的謳歌，隨之提升到主題高度。更為重要的是，畫者在神游逸筆中留下的宗教感悟，以悟禪悟道來凈化靈魂、深化藝術思想，那種時空圖騰的天地禪心，涵括了畫者對生命的直接詮釋。可以想象，畫者在創作中的澎湃激情隨心靈暢想而飛翔高歌，筆底卻留下了織錦般的詩意畫境。
陳斌1957年生于四川成都，畢業于四川教育學院美術系中國畫專業，曾在中國藝術研究院、西安美術學院進修，現為中國美術家協會會員、中國版畫家協會會員、香港國際畫院人物畫藝委會主席，出版有《陳斌工筆畫集》、《陳斌重彩藝術作品精選》，作品被國內外多家藝術機構廣為收藏。2000年四川衛視以《尋找語言》為題，對他進行特別報道；陳斌應邀在蘇州、成都、煙臺、東莞、淄博、廈門、鄭州、臺灣、韓國等地區和國家舉辦聯展和個展，受到同行和藏家的贊賞和親睞。
他為人謙和誠懇、胸懷坦蕩，藝術上執著嚴謹、一絲不茍、精益求精，正值盛年的他有充沛的創作激情，常常執筆于畫案上物我兩忘、身心俱游，其大家巨匠之風范，遐以時日定能一鶴沖天。
陳斌以畫筆譜寫新時代的頌歌，作品的意境深遠、耐品味耐鑒賞，他所表現的主題是積極向上的，無論是謳歌自然、生命樂舞，還是游牧天地、信仰神界，乃至古典情韻與當代精神，都寄寓了作者表達天人合一、和諧大同、向往美好的創作宗旨，其人性美的光輝淋漓盡暢，并與現今時代發展的主旋律相響應，不失為竭誠奉獻給當代讀者的精神大餐。
太陽圓62cmx96cm
畫家感言：“中國畫的創新是廣泛豐富的，不能停留在筆墨精神一個層面，它涵蓋整個民族的審美圖式、哲學思想、人文精神。解構重組，無需敘事。對生命過程的反省、批判或贊頌，只是為了表達自己的一種思想情感……重要的是在自然、人、藝術之間找到合適的契合點。”
賞析陳斌畫作，不難發現營造整體氛圍和意境是其強項，面對人物表情細節的忽略，則是畫者對中國畫本源精髓的神韻直取。畫者以詩的底蘊托起畫的精神，用心靈魂魄來傾注筆端，展現人格魅力，它滿足了各階層人士的審美需要，寓現實之于理想、寓理想之于浪漫，實為大雅入大俗的高標，直達形而上的美學范疇。
“詩意的線韻構筑詩意的理想，詩意的畫筆描繪詩意的天堂”，如惠風和暢于簫歌、似霞光灑落于倩影，一種逸美源于織幻、一種高雅出自抽象、一種超然更寄托了真情。
陳斌是全面的，素描、線描、版畫、水彩的建樹皆不同凡響，在重彩工筆的同時，水墨寫意畫的創作亦大獲豐收。
他的寫意畫墨色雋永、清許婉約，從工筆畫的極繁極多演變為寫意畫的極簡極暢，然墨痕筆端的韻律流動收放自如，野外牧歌女與室內古典女情趣各異、動靜兼顧，婷立的造型仿佛是畫家有意為之的藝術語言和印象經典，亦如“文章本天成，妙手偶得之”那樣，畫家骨子里的傳統精神自然而然地走向純美詩意，那種“夢幻疊彩、飄逸流云”的神暢直到永遠，而畫家超現實主義情懷所賦予的博大胸襟，讓我們在思維中盡情地逍游錦繡時空，浪漫的感覺夢飛天外，唯美的詩景陽光燦爛。
( 曾 策 2005年11月26日稿于蓉城 )
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