荷花是中國畫中常見的題材，當代畫荷的畫家很多，但突出的并不太多，究其原因，一是前人在這領域所達到的高度令后學望而卻步；二是其藝術精神和表達語言難以有新的拓展。
       范澍寧先生是以人物畫見長的畫家，但近來創作的《秋荷》系列作品，卻以另類的圖式讓人耳目一新，一股清新的氣息撲面而來，我們既能從中領略到東方水墨藝術的無窮魅力，又能威受到西方色彩的斑瀾張揚。其作品率意、性靈，不僅充滿中國水墨的情趣，展示出其高超的學養、見識、更是一種自由馳騁，豪放不羈的精神寫照。他的畫氣韻俱備，在追求傳統筆墨語言圖式和藝術精神的同時，把自己的現代情思濃縮成一個大寫的符號，圖騰一般淋漓盡致地展示出飄逸灑脫的精神風貌。其作品有著傳統的筆墨情趣，體現出中國書作線條靈動，筆墨精練，并能把寫意與寫實的矛盾化解到臨界點，使中國長期被放逐的筆墨精重新被深情地呼喚出來，從他的畫作中，我們可以感受到畫家那種純凈質樸的人格高境。
      

荷塘 68x68cm

       中國寫意花鳥畫是一種民族性的美學范疇，是建立在文化積淀基礎上的。它是以文學、哲學、美學等等為發端而形成的詩、書、畫、印的結合。寫意是一種中國畫的獨特繪畫語言。詩人以意寫像，畫家以形寫神。精于花鳥畫的大家無一不具有廣泛的文化修為和學識，如齊白石，吳昌碩等。范澍寧從傳統的人文哲學思想中獲取營養，繼承民族繪畫中的優秀技法，并從版畫，裝飾畫中汲取滋養。因而，我們從他的作品中即可感受到傳統水墨的無窮魅力，又能探尋到他在執著創新方面所作出的不懈努力。他能把在作品中流露的細膩情感融入到大自然的微妙流轉之中，隨物宛轉，與心徘徊，通過其筆下的形象，表現出濃郁的田園風情，營造出精神棲息的港灣，表述著凈化心靈的人文關懷。在筆墨語言的運用中，他以古拙的書法用筆入畫，遒勁厚重，蒼老雄健；用色古艷清新，艷而不俗；色墨對比強烈，極具視覺沖擊力和感染力。作品樸素生動，格調清新，意趣盎然，洋溢著濃郁的生活氣息和現代審美情趣。
      

詠蓮圖 68×136

       范澍寧說：“荷花有極強的造型語句特征，形式感特別強。荷葉的面、桿的線恰好具備了繪畫中面、線的要素。同時，荷花姿色嬌媚卻清純不濁，張顯個性又內斂有儀的品格是我愛畫她的主要原因。”范澍寧的秋荷作品，殘荷在顛倒中俯仰、青黃交錯的意態、顯現出沉穩、厚重品格，在蓮蓬上點綴的一兩片爭露的花瓣，總能讓人產生對秋天生命價值的遐思和一種關于生命輝煌卻樸素的表述。此外，他又能以超脫的韻致格調賦予其作品以時代精神，并成功地融入現代的構成為其作品注入了生機和活力。他善于用墨，正如他對黑白有著詩意的理解，他以精墨大寫，直抒胸意。正鍥合了明代屠隆所說的“意趣具于筆先，故畫神足莊重嚴律，不求工巧，而自得妙處”之慧語。
       范澍寧注重師傳統，借古開今，采集多家之長而自出新的情態意趣。我們從他的畫作中可以看到，他擅長以傳統的筆墨表現秋荷，他筆下秋天的荷塘更具深沉明朗之氣，更成熟，更撼人心魄。此外，范澍寧認為，師承傳統但不囿于前人既定的程式，要在傳統的基礎上，大膽創新。基于這種理念，他以悉心留意，品識慎悟的品性開拓出這一新的表現領域，創立和豐富了屬于自己的繪畫語言與筆墨形式，盡而求得了平實、風雅、樸素、唯美的渾厚華滋的新圖式。
用心品讀范澍寧的秋荷系列作品，讀者能感受到心如月光下的水鄉般寧靜。面對畫家滿紙清芬，我們仿佛看到了沐浴在唐風宋雨中的荷塘。正如余光中詩里所描述“只要心中還有、只要夢中還有，還有一瓣清香，即夏已彌留，即滿地殘梗，即滿天殘星，不死的，仍是蓮的靈魂”。
       是的，不死的既是蓮的靈魂，更是畫家深情執著追求的藝術之魂。
                                       —— 辛民