當今國畫領域的“耍噱頭”、“玩時尚”現象（楊振廷） 在當前的水墨人物畫創作領域，存在著“耍噱頭”和“玩時尚”的現象，并且有愈演愈烈的勢頭。剖析其畫者，在創作心態、審美眼光、繪畫功底等諸多方面，都存在著問題。

達摩面壁圖68cmx68cm

　　先談“耍噱頭”現象

　　“噱頭”本意是引人發笑的言語或動作，它常常出現在響聲表演領域。相聲演員的“噱頭”也并不只是引人發笑，而是想借此諷刺社會里的不良現象?？墒?，當下的一些相聲演員為了吸引觀眾，不顧內容是否健康，不管語言是否低俗而不擇手段去“搞笑”，從而喪失藝術品位。這類現象本該受到批評?？墒?，在低俗的相聲表演尚未被遏止的情況下，美術領域的“耍噱頭”現象又頻頻出現?！八｀孱^”常常以描寫低級趣味的畫面而嘩眾取寵，或是在“筆會”上耍噱頭，把嚴肅的藝術創作降為玩弄些小花招、小技巧，用三筆兩筆即“創作”出水墨人物小品畫，畫出的形象非人非鬼。畫不準確曰“變形”，曰“有味”，以形體的“不準”為美，以丑為美(當然，這里所說的“準”不是結構上的精確，是藝術表現的“生動”)?！八｀孱^”，是企圖以奇異的姿態引起社會的關注，另外一原因是想省事，以“反技術”的姿態來掩蓋自己造型的不足和筆墨功底的欠缺。

　　以“噱頭”眩人耳目
　　服己尚難，服人更是妄想。如果這類“畫家”只是以“耍噱頭者”自居，倒也無 可厚非?？苫奶频氖牵@批人通常都披著一件“傳統文化”的外衣，動輒拿倪云林的“逸筆草草”理論作為擋箭牌，甚至干脆以傳統的維護者、繼承者和弘揚者自居，不可一世的樣子頗能唬住外行。在“耍噱頭”者眼里，只有以“輕松”的姿態“玩”筆墨，才能顯得瀟灑，只有畫“古人”才是雅的，才能顯示作者的傳統文化功底。而表現現代人、當代生活的作品是俗的，是沒有文化修養的表現。他們筆下的古代人物似唐非唐、似宋非宋、似明又像清。畫中人物那些詭異的表情、怪誕的服飾以及作品里莫名其妙的情節，都散發著陳腐的氣息。如果說這樣的方式可以繼承和發揚“傳統”，那是把傳統也當成“噱頭”，這是對傳統的玷污嘲弄。

　　當前，油畫圈子里的“玩世潑皮畫風”(主要表現為“光頭”和“傻笑”形象)已經引起社會的反感和學界的批評，可是，人們對國畫領域的“笑和尚”、“呆美女”卻表現出容忍的態度，這是令人費解的。以筆者之見，兩者之間在藝術品位上無本質上的區別，只是后者披上一件“民族”、“筆墨”外衣(有些連“筆墨”外衣都沒有)。“耍噱頭”者的另外一件外衣是“回歸藝術本體”，強調抒發“自我心性”?！拔母铩逼陂g長期漠視個體的審美體驗，庸俗化地夸大藝術的社會功能。作為一種反撥意識，“張揚自我”本沒有錯，但，如果這個“自我”太個人化，又會走向另一狹窄的死胡同里去。
　　再談“玩時尚”現象

　　總的來講，水墨畫界“玩時尚”表現為追逐市場，或是追隨某些大展的獲獎作品的 某種表面技法。一旦某畫家的作品市場行情看好，眾人便一涌而上，猶如模仿流行歌曲或是追摹港臺娛樂明星們的服飾和發型。一旦某件作品在大展上獲獎，該作品的形式乃至內容就會有大量模仿者。這從第七、八、九、十屆全國美展中都可以得到佐證：出于對一些獲獎作品的追隨心理，青年畫家們或是用毛筆畫素描，或是用礦物質顏料“做”效果。這情形頗似當今電視臺舉辦的“模仿秀”，只是被理論家判斷為“文化趨勢”和“價值轉向”的具體表現。上述的“時尚”已經風靡四屆全國美展了，至今仍對青年畫家產生著不小的影響。真不知道第十一屆全國美展的中國畫將流行何物。在“耍噱頭”成為時尚的今天 ，今后的國畫展覽會流行表面化的“大寫意”嗎？
　　“玩時尚”還反映出其他的心態

小憩68cmx68cm

　　進一步探究，“玩時尚”還反映出其他的心態。如果說山水畫創作領域刮“黃風”(學黃賓虹)因含有幾分對大師的崇敬之意而值得肯定，那么對當代商業意義上的畫壇明星的追隨，則顯得十分愚蠢。今日之畫壇明星們大都是多重包裝的結果，畫家的“名”以及“作品”都成為了符號，其賣價與作品的藝術含量沒有多大關系。因此，他人復制明星的符號，只會讓跟風者成為別人的注腳，而自己將難有出頭之日。“藝術符號”可以視作“風格”的具體表現，但風格無法復制，年輕藝術家過早創立藝術符號也是作繭自縛。當今，“藝術”與“資本”的聯姻，催生了眾多“大師”。一些畫家沒有學 術地位，卻有市場。在以商業手段獲得市場青睞之后，這類畫家通常千方百計地雇傭文字工作者來包裝自己。種種非藝術因素的干擾，讓學界的價值判斷變得更為困難。上述種種不良現象，不僅是畫家提升藝術品位的絆腳石，更是對收藏家和鑒賞水平較低的美術愛好者的欺騙。商人牟利是很自然的事情，但如果只是一味制造明星取悅于市場，不僅能毀滅畫家的藝術創造力，也有可能毀滅收藏家的收藏熱情。無論如何，我們都必須明白，市場上的成功不等于學術上有價值。也不必迷信某些大展上的獲獎作品，因為它們有可能只代表評委的口味。更不要輕信拍賣會的“成交紀錄”，因為其可信度越來越低。

　　曾有論者指出，目前畫國畫的人比以往任何時候都多，對傳統的熱情也是數十年來最高的。但在大潮之下沉渣泛起，高雅的東西被庸俗化，而庸俗的東西最易被推廣、被傳播，從而導致國畫創作的質量在下降。依筆者之見，這“最庸俗的東西”就表現為“耍噱頭”和“玩時尚”。扭轉時弊，首先需要畫家們端正心態，其次需要批評家進一步重視學術良知，而更重要的是，美術館、博物館等收藏機構需要建立規范的、有學術意義的收藏機制。如果不重視這一重要環節的建設而只靠少數幾個學者、畫家奔走呼吁，那么，健康的中國畫發展機制很難建立起來。

 

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楊振廷簡介http://www.notedseed.com/article-798-1.html

略談楊振廷http://www.notedseed.com/article-795-1.html