左也春天，右也春天
――談凌宇冰和他的水墨新作
飛 沙
當古婺的新街上金華的書畫家們紛紛大小轎車、至少也跨一臺電驢的時候，凌宇冰還是騎著一部破舊的自行車，熊一樣揚長于車流之間。他說，這個自在，丟街上也沒人要；環(huán)保，并且健康，符合減少碳排放的哥本哈根會議精神。
林花未發(fā)已偷新
凌先生具備了一個天才藝術家的根本氣質(zhì)：本色，敏感，過人的精力，和少有的勤奮。也許正因為他就出沒在我們身邊的緣故，人們對他并不一定另眼相看；與他相熟的人，也只容易記起他那步武風風火火、談鋒滔滔不絕的模樣——哪一點也不像個年已68歲的人。是的，凌宇冰還與青春時代一樣激情洋溢，對美、對社會仍然抱了一顆赤子之心，臧否世事人物往往口無遮攔，直來直去。他說，如果在做人上留意多了，處處謹小慎微，像魯迅諷刺的一點唾液都舍不得，那你便是有了不起的創(chuàng)造力也要不可避免的受到影響。所以，他對自己的作品，也是看得很淡的。他隨手送人的畫作，其數(shù)量估計比有的畫家流入市場的所有東西還要多。如果從1967年自浙江美院（現(xiàn)在的中國美院）畢業(yè)任教金華師范學院開始算，他的藝術教育與創(chuàng)作生涯已經(jīng)有四十多個年頭了。便是如今，有時一天里他也要畫上六七個鐘頭。沒有人知道他畫了多少張畫。也許有人會說，他的畫太多了！而他則說，多什么？人家齊白石，一天里畫幾十張也常見；你惜墨如金，不肯動筆，你的格局就大不了，你的技藝就進不了；你必須多畫，不停的畫，不停的經(jīng)歷失敗，你才會明白你的成功可能會在哪里。他喜歡帶了一個相機，走到哪里拍到哪里。新爆的花朵、瘋長的綠葉，古董的斑駁、少女的莞爾，每每激發(fā)他的創(chuàng)作靈感。他認為，如果那仿若小孩的面容一樣活潑潑的季節(jié)的變換竟然打動不了你，如果你對人類千變?nèi)f化的表情不感興趣，那你就不配做一個畫家。
藻動游鱗出
最近，紙醉齋畫廊提供了一場領略凌宇冰藝術風采的盛宴。這是一個名為《望春——凌宇冰水墨新作》的主題展，共展出了花鳥與人物畫立軸、鏡片和冊頁70件，是近年來畫家水墨藝術探索成果最集中的一次展示。對凌宇冰的作品，筆者早就留意并有收藏，可是，如此高密度的欣賞凌先生的作品，這卻是第一次。反復觀看這批新作，我要說，我被打動了。
皎皎玉蘭炫紫霞
首先打動我的是他的“格物致知”工夫之深。凌先生在美院原來學的是油畫，造型基礎扎實，多年來致力于中國畫創(chuàng)作，這種
橫向的位移，使他天然的重視水墨畫的寫生功夫，下筆追尋一種春天般的生動性。先能求真，才可做到藝不欺世。對“物性”充分了解之后，捉摸用中國畫元素進行表現(xiàn)，這就既得“物之真”，又得“藝之美”。這次“望春”主題展，左也春天，右也春天，人們進入展區(qū)，就被撲面而來的春意所包圍，應接不暇。他畫玉蘭組畫，花朵色彩雅致，畫出了花瓣上的露氣；他畫很少有人畫的爬山虎，密密層層的，畫出了葉下的陰涼。難怪來看展的一般觀眾都說凌老師的畫“好看”。
晴翠
再是“筆精墨妙”工夫之實。中國畫講筆墨，也就是毛筆與墨汁矛盾關系的處理。用筆，說白了就是線條表現(xiàn)，而線條要的是被稱為國粹的書法線條，講的是“寫”，故有書畫同源之說。凌先生精研書法用筆，畫中凡用線之處，可謂筆筆中鋒寫來，剛勁有力。玉蘭的枝干，蘭花的葉片，無不如是。墨講五色，重在用水，是水使墨之黑具備了無限可能。凌先生氣質(zhì)豪爽，酣暢淋漓的潑水潑墨正可渲泄胸中的恣肆之氣。我很喜歡那件《晚風暗遞芰荷香》中堂，荷葉傾盆潑涂，等紙干后，再以焦墨勾勒枝梗與荷花，花瓣重點敷色，塊面與線條形成了強烈對比。尊重傳統(tǒng)，得本源正氣，就能免于邪道入侵，所作經(jīng)得住反復閱讀。
枇杷樹
“望春”展還有一個打動我的地方，就是凌宇冰“求新求變”意識之強。也是美術評論家的凌先生，對傳統(tǒng)中國畫固化的創(chuàng)作體系頗有不滿之論。“‘外師造化，中得心源’古人講了多少年，而我見到的大多數(shù)中國畫家卻是沉醉在自己所掌握的程式里，閉門造車，反復復制，千篇一律。”他要把西畫基因移植進去，創(chuàng)造中國畫新的寧馨兒。他的探索取得了可喜的成績。展出的作品中，大都色彩奔放，構圖飽滿，有一些大膽運用構成方法，以墨黑為底，或以直線界分，創(chuàng)造了極強的視覺效果。因為沒有拋開筆墨宣紙等元素，中國畫的氣韻依然沒有丟失。創(chuàng)新是永恒的主題，藝術家與時俱進，藝術品才有活力，這是為藝術史所證明了的。
感謝凌宇冰先生，為這個冬天帶來了春天的氣息。
2009-12-24 2：17
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