林風(fēng)眠《紫衣少女》66×66cm

張大千《云山古剎》33×51cm

齊白石《歲朝圖》110×54

       據(jù)悉，北京榮寶拍賣將于2011年11月9日至13日期間，在亞洲大酒店舉行本年度秋季藝術(shù)品拍賣會，屆時將呈現(xiàn)包括中國書畫、油畫、瓷器雜項等逾千件拍品，書畫拍品仍是本次拍賣的最大亮點，其中不乏精品之作。

　　書畫部分，近現(xiàn)代書畫對應(yīng)市場流通行情，匯集各路名家之作，作品涵蓋多元風(fēng)格、流派與題材，包括張大千、齊白石、傅抱石、徐悲鴻、唐云等炙手可熱的名家代表作。

　　齊白石《歲朝圖》是藝術(shù)家采用獨特的手法向我們表達大年新春到的吉祥喜慶之意。圖中大紅宮燈和鞭炮洋溢著喜氣，花瓶牡丹寓意著平安富貴，新鮮的柿子寓意著事事大利，內(nèi)容豐富、構(gòu)圖精巧、清新秀麗，在色彩的處理上提高了物體的明度，但仍能看出筆墨的靈巧多變，整體色彩對比協(xié)調(diào)，此作當屬齊白石精品之作。

　　齊白石《稻穗草蟲》這件作品充分展示了齊白石對工筆畫“工中有寫，寫中有工，工寫兼程，渾然一體”的藝術(shù)體現(xiàn)，也更注重藝術(shù)作品的神韻、動感、情趣和生命力。齊白石賣畫按勞取酬，曾多次寫過“賣畫不論交情，君子有恥，請照潤格出錢”，并有“工筆貝葉草蟲，每尺照原筆單加三倍”、“花卉加蟲鳥，每只加十元”的告白，從上看出齊白石作此幅作品時肯定沒少下功夫，當時肯定也多收了不少銀子。此件作品，識者，一定能看到它的彌足珍貴。

　　《洗桐圖》是李可染難得的人物作品，于1944年創(chuàng)作，著錄于《李可染的世界》和《可染墨韻—之千巖競秀精品》。李可染以“靜”為核心，塑造了田園山林生活的純樸自然，營造出了一個世外桃源的生活氣息，構(gòu)造了寧靜祥和的時代精神，令無數(shù)“可染迷”嘆為觀止。如此極具學(xué)術(shù)價值和收藏價值的作品的精彩亮相，必將成為本場秋拍藏家們爭奪的焦點之一。

　　林風(fēng)眠的仕女題材一向很受市場的歡迎。從近幾年的成交狀況來看，仕女作品一般都在估價高端或超出估價數(shù)倍落槌。本場推出的這幅《紫衣少女》，身著紫衣的少女盤腿而坐，雙手合捧白荷一盞，低頭觀之，若有所思，身旁附有插花一束，身后黃色的光束，給畫面平添一絲絲暖意。畫中的方方圓圓，都經(jīng)過精心安排，寧靜與張力、傾斜與平衡都保持著統(tǒng)一性，賦予繪畫以新的生命。

　　張大千《情寄河山》創(chuàng)作于丙戌年(1946)，屬張大千山水畫創(chuàng)作的中期。“破碎河山顛倒樹，傷心誰識老濤翁，吳山越山青未了，一角虛憐馬畫上。丙戌十月，擬清湘老人法，蜀郡張爰。”1946年，國共內(nèi)戰(zhàn)全面爆發(fā)，中共與美國政府關(guān)系破裂，題跋中的“破碎河山”將張大千情寄河山的心情表露無疑，后又再次題跋“稍愛子云氣奇古，近知臣甫語驚人，憑誰說與佳山水，渴墨蒼茫亂筆真。大千居士重題于歐湘館中。”可知此作亦為張大千得意之作。“歐湘館”是著名女畫家李秋君的畫閣，張大千有枚印章“秋遲”即專門為這位紅顏知己李秋君制作的。

　　張大千的又一幅潑墨作品《云山古剎》布局有序，主次分明，中間采取潑墨潑彩之法，形成墨色酣重的主體山脈，營造出煙風(fēng)云霧漂浮于山林上空的奇景。周圍以淡彩潑染，把如真似幻的抽象造型與大自然具體形象有機地、完美地結(jié)合在一起。畫幅采取了鳥瞰構(gòu)圖之視點，氣勢龐大，造境雄奇，運筆舒緩迅疾，墨韻濃淡虛實，淋漓盡致地展示了大自然的萬千氣象。藝術(shù)源于自然而又回歸自然，這種中西結(jié)合的畫風(fēng)，使山水作品之畫面更加浪漫自由、靈巧新穎。

　　黃胄創(chuàng)作于1985年的《吳小仙筆意》也是一件佳構(gòu)，畫中寫到：“吳小仙筆意。一九八五年三月仿其大略，黃胄時于雨石居。”黃胄運用吳小仙筆意，在畫面中一文人倚坐在蒼松上，低頭悠然吹著笛子；童子手扶松干，靜靜立于主人身后，許是被悠揚的笛聲所吸引，屏氣凝神。松竹皆為歲寒中之高士，歷來為人所重視，此寓意與畫面中所畫高士相吻合。

　　葉淺予創(chuàng)作的《海南黎鄉(xiāng)之歌》也值得一提，從四十年代開始，葉淺予長期專攻舞蹈人物畫這一課題，畫稿無數(shù)，精品紛呈。此幅創(chuàng)作于1991年的《海南黎鄉(xiāng)之歌》為迎接盛大的節(jié)日，畫面中身著盛裝的四位黎族姑娘姍姍起舞，為我們塑造了富有生命活力和優(yōu)美動感的黎族人物形象，人物刻畫、筆墨運用達到了爐火純青的境界。

　　當代藝術(shù)板塊中，榮寶也是首推藝術(shù)市場中的熱門藝術(shù)家，并且以其代表作、藝術(shù)精品為主，其中不乏吳冠中、何家英、白雪石、石齊、田黎明、賈又福等名家的作品。

　　本場拍品吳冠中的《殘陽如血》一改“殘陽如血”凝重的審美意象，以寧靜和溫馨的意境來打動觀賞者，通過鋪陳的畫面，樸拙的線條與鮮明的色塊，將夕陽西下的一抹余暉表現(xiàn)得淋漓盡致。在光與影的運用上，《殘陽如血》既有西方印象派的影子，又有東方文化的獨特韻味。吳冠中曾言：我的畫，常常使人感覺既有西方的技法， 又有中國的韻味。中西合璧，大概是這些早年在西方學(xué)習(xí)繪畫者最大的夢想吧，吳冠中也因此被人稱之為中西合璧的“藝術(shù)苦行僧”。

　　白雪石《太行山》是其創(chuàng)作中為數(shù)不多的大尺幅作品，秋山紅葉，林壑豐茂。在奇峰峭壁間展現(xiàn)了太行山蒼茫厚重的陽剛之氣，高雅純粹間有著詩一樣的韻致與意境，讓人心旌蕩漾，醉迷其間，不禁感嘆中華民族的秀美山川。“崎嶇石磴絕游蹤，薄霧冥冥藏半峰”，畫面筆墨簡練，空間層次清晰，透露出一股清新飄逸、樸秀多姿的氣息，表現(xiàn)出虛實相映，氣韻生動的藝術(shù)效果。這幅畫作是作者游歷祖國名山大川中寄情寄性的作品，把太行山的美麗瞬間詩意的撲捉到了自己筆下，構(gòu)成了永恒，悠悠然地滌蕩著讀者的心靈……

　　田黎明《都市假日》人物造型的重疊和閃爍在畫面上的光斑使得描繪的水面呈現(xiàn)出極度擁擠的視覺效果，伴隨著現(xiàn)代化的發(fā)展、都市生活環(huán)境的惡化、快速的生活節(jié)奏使得和諧、寧靜的自然美離都市人愈來愈遠了，畫面的意境或許正如這幅畫的名字一樣，是都市獨有的假日景象，是作者對現(xiàn)實生活的體驗和表現(xiàn)。一個人就是一處美妙的風(fēng)景、一片向遠方不斷伸延的風(fēng)景，作者省略了繁瑣的細節(jié)，使線條消隱在大片平涂墨色中，呈現(xiàn)一種空明純凈的氣象和心性空間。

　　此次秋拍油畫部分也推出了不少大師的作品，耳熟能詳?shù)挠嘘愐蒿w、郭潤文、周春芽(微博)、冷軍、羅爾純等優(yōu)秀代表作，寫實、表現(xiàn)或是抽象藝術(shù)作品都有展現(xiàn)。新銳藝術(shù)家作品在近幾年備受全國關(guān)注，在拍賣市場也有不俗的表現(xiàn)，榮寶在繼前兩場之后，仍不遺余力的推出年輕有為的藝術(shù)家作品，支持并挖掘這些年輕的新銳潛力股。